被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
演传奇 尤其还是活着的传奇 就真的好难。所以与其拍得这么工整，就还不如有点出其不意
志愿军战士致敬
（5）。带女儿拍戏是吧？主旋律电影的通病基本都整上，大量无能旁白加俗套煽情配乐。人物基本懒得塑造直接牺牲。开打第一个子弹扫射雪地的五毛特效就把我震惊了，直接梦回长津湖。
真TM的想不到在一票的新春节档之中，张艺谋这部狙击手是我的最爱。无论从人物的塑造还是讲故事的能力，可以看出张艺谋的功底还是十分深厚的。以狙击手之间的对决，以小见大，讲述了战争的残酷与激烈，同时没有刻意矮化美军。胜利来之不易的另一个原因就是我们击败了比我们强大的敌人，这才能容易的打动到观众，才让我们今天的后人知道这样的牺牲有那么的不容易。与张艺谋上一部，雪在这里也起到了对影片节奏的控制作用，同时跳出了固有的主旋律风格，这应该可以看得上是一部佳作。最可爱的人，这个既熟悉又陌生的词，经过了70载的岁月沉淀，其内里所含的精神，依然能够感动着今天的我们。看过昨天北京冬奥会的烟花璀璨，但也不能忘记曾经的烽烟滚滚先辈们的牺牲。最令人称赞的是克制，没有过分的煽情，没有华而不实的高大上，只有真实与真正的致敬。
章宇死了以后的情节开始莫名其妙大跳水。。。像在看某集狗血电视剧（章宇还是很帅的，演技好，小伙子有前途~）
叙事干脆利落，没有码明星阵容，但新人们个个鲜活，国师还是厉害的
大历史下小人物一样触动人心，章宇的表现很出彩，首尾的点名相互照应
师生情很真，感动！《浅草キッド》可是北野武本人唱的！要是老年北野武是本人出演，那一定有趣极了，我还想听他翘着嘴巴说一句“八嘎呀路”！从开始的谐星到漫才再到演员导演，北野武一直都是那个从浅草出来的小子。
大永就是张桃芳，片中也有关于采访说的一个细节，就是暴露在敌人火力下假装被打中，唯一一个不同是现实比片子更离谱，张桃芳根本没受伤，看这片你不能说他夸大，因为他谦虚了。还有就是反派约翰是B站UP主曹操，一个中文说的贼溜的演员。
但影片总得来说剥离煽情还是差口灵气。
传统时代拐点浅草艺人戏码。。。影帝必然知道北野武年轻时还没面瘫吧，但仍选择了这样表现，感到这里有扭曲和投机取巧（中性词）的部分
叙事上情绪断得一塌糊涂，浪费了好演员（章宇），简单的情境和故事都拍不入戏，容易出形式美感的场景也搞得这么敷衍，整得跟样板戏一样。整部电影还没预告片好看。
四星半，出乎意料的好，丝毫不拖泥带水，新人男主表现很不错，张艺谋调教演员有一手
化繁从简，挺好。只是孩子的设定有点脱离现实，有点假。还特意通过画外音解释了一下。
观影过程中一直感受得到剧团一人对本职及前辈的深沉热爱，但全片整体始终差口气（剧团其实可以试试找人联合导演）。当然主演们的演技毫无问题，尤其师徒二人的每场对手戏都颇有看点，大泉洋yuya门胁麦铃木保奈美演技多半星。最后，希望能安排北野武老爷子的吐槽副音轨。
有道是“经师易遇，人师难遭”啊。
喜欢这种场景单一却又把每个人物刻画很深刻，时长也刚刚好，氛围也营造的恰到好处
很多烂片都是故事太多了 能像老谋子以一个点抓住观众心里的线的 唯他而已
这是一部真正的电影。
#跟着网飞看电影系列。原作还没来得及读，刚好在看的北野武的小酒馆读到后半部分，了解了拍电影前的1972-1981年前后。这部重点是在师徒情份，成名之路的艰辛也都是一带而过。大泉洋和影帝对手戏还是很值得一看。没曾想又看到门胁麦。看这部就想起二宫和也讲落语的那部电影。片头曲都是可以跟着哼完（名字却想不起来了…
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