《会画少年的天空》的会员衍生节目,以“十画十说”为内容主题,邀请节目中的青年艺术家以对谈的讲述世界名画,让观众沉浸式的感受艺术的呈现与表达。
人物刻画方面,范伟饰演的车站调度员非常不错,尤其最后阶段出门买酒顺便炸人这一段剧情确实精彩,高光时刻;另外,日本军官头子演的不错,值得夸奖;而张涵予这个角色文戏偏少,稍微逊色了些;周也饰演的小护士给我留下了印象,毕竟这部片子里也没几个女的
拉娜·沃卓斯基疾呼:「电影已死!叙事已死!」
32114——心中有信仰,意志够坚定——2022.1.7
范伟yyds。镜头语言克制,不靠台词推动剧情的抗日新美学。但是,其他角色实在是不立体,不过也对,中国人抗日,还要什么理由?
骗钱之作。B站和油管上的前三集精剪剧情介绍视频的结构,用换头app修了修脸就拿出来放了。隐隐的漫威化倾向尤其让人不齿。动作场面还不如《疾速追杀》系列的一根脚毛。四倍速看都嫌浪费时间。
我觉得结尾炸火车那是编导的败笔:别说那一圈雷管炸药不可能炸掉一整列的火车了,老洪怎敢保证敌人的子弹不会打到绑在身上的炸弹上呢?另外,张涵予能不能演这类角色时总演成同一个人?
剧本糟糕,节奏缓慢。平铺直叙,昏昏欲睡。非常非常糟糕的电影,因为浪费了好演员。
虽然剧情老套,反转也早在意料之中,但我就喜欢这样的电影。
氛围和镜头营造出了铁道游击队最为悲壮的一些时刻,串联成片瞬间把你带回大雪纷飞的鲁南。相比一些大场景,印象最深的反倒是周也开头的那场戏,烟火缭绕的长街里,漂亮年轻的女护士带着期冀的神采把热气腾腾的包子递给小朋友,温馨又熨帖。本该是最普通不过的日常却被枪声和血色意外撕裂,从现实到理想之间有太多前行者的牺牲。似乎是过了太久了,当下的年轻人渐渐遗忘曾经的屈辱,以史为鉴,以影怀念,这大概就是电影该有的意义。
正派抖精神大推运镜,反派掐指算推理达人;
人物刻画方面,范伟饰演的车站调度员非常不错,尤其最后阶段出门买酒顺便炸人这一段剧情确实精彩,高光时刻;另外,日本军官头子演的不错,值得夸奖;而张涵予这个角色文戏偏少,稍微逊色了些;周也饰演的小护士给我留下了印象,毕竟这部片子里也没几个女的
铁道游击队的新演绎,没啥出彩,氛围还行,别的基本就没了
难以置信的孱弱,彻头彻尾的仿作,从情节、场景到动作戏对首部进行全面复刻,更虚伪的是,还试图用不断的自反(“华纳要拍第四部”“子弹时间”)来强行挽尊。这不是重启,是重复,二三部至少还对世界观进行拓展,到二十年后反而一点新思考都没能提供,对时代的回应仅限于电子游戏和心理治疗,躺在狗尾续貂的套层结构上沾沾自喜。最核心打戏干脆《超感猎杀》上身,插拔从未变得如此轻易、如此没有危机感。或许《木星上行》之后就不该对沃卓斯基有任何期待,迫不及待想听杨超导演吐槽了。
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
张涵予身中六弹,居然还可以很顺畅的抽烟,聊天,最重要的是身上捆的炸药居然没有被打中!
水准还可以,可能太过说教了吧,我觉着还行,不知道为啥票房扑街,可能是大家不喜欢看这种沉重题材?
如果是单线只讲范伟的车站工作就好了…另外一半都什么乱七八糟的。半颗星加给张帆你日本人演的真像…
故作高深的冷灰色调,故事的整个完成度也不好!
无论是色调,又臭又长的文戏,割裂拖沓的叙事节奏,还是廉价且丧失影调的画面质感(想象下不再阴暗潮湿黏稠,或没有黄沙、大雾与暴雨的《银翼杀手》)、
出了日军大本营满洲国,就是山东,如果被告知清朝八旗子弟躲在东北跟日本人联盟发起的侵华战争,这些烈士,怎么想自己的壮举?
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