放大了。也许我们都很久没有认真的去关注身边人。电影把疫情下的台湾在中产家庭日常生活拍出了一种精致感,是日常生活,却有一种精致安排的距离感和舞台感。这种干净的清晰的画面很像多年前韩国电影呈现的质感。风波过后,以为生活会像溪流归于平静,但是突然来的洪水一下子让人跟着揪心起来,终于在最后看到了小静没事,才安心。
社会是复杂多变的,人也是复杂多变的,然而有的东西永远也无法改变,那就是亲人间的羁绊关爱。
我看到一半就知道导演取材生活。
坏消息:罗伯特不用下海
我看到一半就知道导演取材生活。
坏消息:罗伯特不用下海
时效性的故事挺有意思 疫情的降临(fall)给大多数人的物质世界带来了降级 也冲刷了每个人的精神与心灵
贾静雯演得好。也许这就是怎么照看这类病人应有的样子。
这一版设法在肥沃的漫画中提取出黑色侦探电影的味道,包括内化的心理独白+外化的城市氛围感的融合,从开场就让你沉浸在哥谭的黑色氛围中,拥有视听上的狂喜。反派“谜语人”套用了大卫·芬奇电影(如《七宗罪》《十二宫》)中给警方出谜的变态杀手的设定,是去漫画化的落地写实,与他的对抗是智力上的。而蝙蝠侠变成一个孤独的救世主,布鲁斯·韦恩更像是个仍在童年悲剧中挣扎的隐士。这种设计思路让面具前后没有太大本质区别,同时缺乏与管家的互动。影片完全基于城市是否需要蒙面义务警的想法,几乎到最后时刻,创作者才悲观的暗示是不需要的。
不可预知的一切 如同前半段的恐怖氛围连接到后半段的治愈人心最后到结局的惊慌一场 跌宕起伏 如同瀑布 母女俩的演技都超好 反映了后疫情时代人们的不安😷
很重的文本意识但没有特别融洽自然地跟故事融合在一起,稍显割裂了,但它的叙事又确实很像一场大雨,像瀑布,先是激烈地落下,但最终又慢慢变缓,汇入大海,抵达内心/喜欢电影里的蓝色色调/一对困境中母女的故事,谁导致她们陷入困境?/在最近低落脆弱敏感的情绪里,有被治愈到
不是最好的钟孟宏,但是迄今为止最好的华语口罩电影。开局的惊悚悬疑做得非常漂亮,中介签字的反高潮戏也是高光,笼罩这个时代的阴影和基氏的蓝梦幻联动,视听语言也是花足心思(特别喜欢开车戏阴晴交错的影像代入女儿视角的手法)。缺点是许多主旋律片共同的缺点——为了让更多人看懂,实在是太啰嗦了!
“不要再问我:你还好吗?我会想办法好起来” 《瀑布》和《阳光普照》有着一脉相承的气质,有太阳的场景都是阴郁的明媚,音乐温暖又悲伤,它弹奏着让你伤心的往事,又安抚你的伤口:你会好起来的。
实在没看出有任何理由不能把片长缩到两个小时
疫情确实把隔阂放大了,把问题
又臭又长,睡觉都嫌IMax的音效太吵… 都是些老梗,我和朋友猜的几乎全中。人物行为的内驱动力非常无法令人信服,单薄无趣。再说一次,贝尔yyds。
蒂姆波顿版蝙蝠侠以否定“义警”为核心思想。才有了韦恩与小丑天台决斗前的终极辩论“到底谁塑造了谁”?来在第二部波顿更借猫女之口再次告诫韦恩“你该退休了”。若干年后的黑暗骑士,立场从左向右大幅逆转,老管家以缅甸丢宝寓言故事为少爷开释,“错不在你。有些人天生就是恶棍!”……新·蝙蝠侠(又名:情枭的黎明)呢?对待“义警”的态度上更趋向诺兰版本,强调蝙蝠侠确为捍卫公平正义的城市英雄。不过这回的英雄心魔之源,并非是自身暴力而是父亲清白。探凶洗冤揭腐扫黑构成故事主线,并使本片更像是一部私侦Noir而非漫改传奇?我们大家都知道好莱坞影史上最有名的一部私侦黑片叫作:马耳他之鹰。而“鹰”(falcon)是有翅膀的!
剧本里充满戏剧张力的荒谬感变少了,声效光影的鲜明介入体现了导演良好的美商,也给了演员更多表演的空间。还挺喜欢创作者对于沉重的女性主题充满细节的发散,他没有让她们歇斯底里,也没有让她们耽于被拯救,这点真的很不错。
比《阳光普照》还要喜欢点。之前先听到主题曲《不 要 再 问 我 妳 还 好 吗》觉得很喜欢,轻轻柔柔带着点忧伤,这次配着电影一起看,反而有更深的感觉,一种走过黑暗,突然抬头看到一抹阳光的轻松愉悦。
范儿摆得很足,也很努力地想要拍出质感和深度,将一个隐入黑暗、大雨倾盆的哥谭市搬到了大银幕上。但是就这样一个故事而言,仍旧只是纸片人物的过家家,非但没能深刻,反而牺牲掉了商业片最基本的娱乐性。
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