被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大蒜迷迭香，应该有专为你做一次饭的人，居然被感动到了
3.5星！女性作为被消费与食用的肉与商品，而男性则作为一个尽情占有、享受与买卖这一商品的资本家。本片与一般女性主义影片的差异则在于，通过将这一异化与物化概念直观的暴力的呈现，通过将女性与商品，男性与资本的相联系，而揭露出一套性别版的私有制社会制度。
#日舞2022#看饿了！立刻！马上！吃烤肉去！
节奏紧凑，氛围紧张，完成度很好，其实是一个容易猜到结局的故事，但是在有限的空间内将精彩做到了最大化，每一次冲突和反转都设计的很惊喜。
看着闺蜜打人有力的样子，我觉得女性都该去练练拳击了。
题材不错，中间略显枯燥，不过整体还可以。塞巴斯蒂安好帅！😍
打发时间还可以喔，比想象中看得下去，女主长得好漂亮，像文艺版的安妮海瑟薇。
两星半，其实也不新鲜，女人等于物品吃你是一个概念，前戏漫长反杀意料之中，不过开场嘲男人也是一趣。
可是有段时间没见过这种快节奏直奔主题的悬疑惊悚片了，人物设置反转安排伏笔埋设都花了心思，当然问题也很明显就是真凶们曝光之后前期的一些行为就会显得缺乏合理性，不过还是胜在电影一潭死水的当下对于此类短平快类型片的缺失，故作为一部小成本电影，确实有惊喜
草率了，爱情果然是一切悲剧的根源。设定很激进，处理很拉胯。
虽然是一个标准的命题式作文，但是好在拍得足够丝滑，演员选得足够优秀有魅力，音乐品味也在线，题外话如果真的有人爱吃人肉，怎么可能会只吃女人肉？？十七八岁的精壮小伙子这种童子鸡才应该是口感最佳呀？？？
4⃣约会一定要位置共享给紧急联系人，且ta最好有点脑
暴风雪山庄模式+绑架案 剧情有bug但总体说得通 也有几次小反转 剧里两个被收养的绑架犯、参与雇主家女孩绑架并期望分到钱的前护士、欺凌保洁阿姨的有钱人家小女孩、因吸毒而被家人嫌弃的女主和前海军军官 剧里的一句话说得对：不知道别人的人生难以定论是非 L&S174
选角根本就是乱选，没有一个演员的表现让人印象深刻，最差劲的是男一号塞巴斯蒂安斯坦，他真的就是把在自家拍vlog的状态直接带到电影里了。就厨房跳舞那段来说，既没有达到喜剧效果，也没有展现出这个角色理应呈现的病态跟痴狂，只让人觉得这个人有点弱智。且不说384的表演很随意，从根本来看，他过于邻家、温和的气质和外表，压根不适合这种迷人、蛊惑的角色。
女性意识觉醒好片！一个酷girl还要穿上最直男审美的连衣裙跳舞，太讽刺了。从开头的猥琐相亲男，到三个女孩间的互助，最后还要用 he is married?! 和 U up？ 来继续讽刺，太妙了。整篇的音乐和摄影都特别完美，冬兵原来这么变态 哈哈哈
最好的猎人都是以猎物的形态出现，安妮海瑟薇和恋爱脑汉尼拔的爱情美食纪录片，迪士尼上头的男孩vs人间清醒了的女孩。他把她带入他的世界，渴望同化她，最后被她阉割。Ps.这个的配乐也太好了 amazing 各种细节，鲸鸣，惊悚，科幻感，感觉跳戏到《机械姬》和《湮灭》。
这个电影其实挺真实的，女人不能把幸福和快乐寄托在别人身上，另外谈恋爱被渣男玩弄感情剥削性价值还算好的，分分钟被关起来卖器官才恐怖，谈恋爱真要谨慎摸清对方底细才好跟对方单独相处，不然很危险。
反转一个接着一个的 挺喜欢这种设定的 情节有点淡 女主真有气质
不知道是不是致敬或者模仿，很多地方都很像逃出绝命镇，想法挺赞的，但是太拖沓了，冗长导致到处都是漏洞，幽默不足尴尬有余，结论，1，男的真的不行，2，送上门的帅哥肯定有点儿问题
这个电影的人也算聪明的吧，但还是好像开一门恐怖电影人物智商锻炼课。
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