被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事前半段还可以，后半段很拉胯，剧情转折生硬不合理看得人好尴尬，男主老婆本来还挺好的，可后面就越来越圣母（还有其他bug就不一一说了），即便全片硬凹了悲剧感，可剧本不到位的情况下，也只能说导演装笔了，至于武打，虽然不是慢动作，演员本身参与也比较多，但实在没什么能记住和能夸的设计，武侠真是式微了，以至于有部正常一点（仅仅是正常一点）的武侠片大家就迫不及待地夸赞，但我能夸出口的只有摄影和外景了
已经超越了百分之九十网大，但是拍的也就那回事，多给一星算鼓励
有徐浩峰拍的<<倭寇的痕迹>>的味道，不错
“黄金有你的份儿，事儿你却不抗。”印象深刻~~~这两位高手莫非使的都是双手剑么~
修一下值三星的！！！(在网剧里牛逼的系列，虽然我是用二倍速看完的)
反复确认 这部电影已经上映一个星期了。很不错的一部电影 打破了我传统对少数族裔影片的刻板印象。音乐镜头不吹不黑 满分吧。很经典的西部牛仔Outlaw never die
没事还可以看看，起码场景和镜头真实，动作戏中规中矩，没有玄幻！
要不压缩一下，节奏紧凑一些。要不再续写一些，人物饱满一些。 拍得没问题，人物形象真的没有记住。有些着急想讲清楚这个故事，又感觉草草收场。
开篇不错，有着王家卫的影子，可惜人物降智，形象扁平，逻辑不通，家长里短拖沓无趣，关键是女的毫无演技。武指比隔壁悍刀行强了十倍不止，真实且矫捷，毕竟是个网大，在全网妖魔鬼怪和浮夸沙雕的霸道总裁里也算一股清流了。
武打场面干净利落不拖沓，有绣春刀的那种感觉，剧情比较一般，五星给武打和对导演的鼓励，对演员的肯定
演技在线，故事完整合理，就这还不给6分？这些评分的真是一堆奴才
不喜欢西部片的,就不要来凑热闹了! 这年头,还有这样的西部片看,超知足了! 音乐不错,就是感官刺激! 可偏偏就有些装b户, 非要扯什么剧情!
低配张震+低配汤唯，这不是老老实实完完整整的讲了个故事吗？这不就挺好的吗？怎么其他干影视的人学不会呢？不过这个名字和框架，完全就是水浒传林冲陆谦蔡京的的变种吧
动作设计有点意思，对于目前武侠网络电影里，属于第一梯队的级别。当然每个人对于武侠的理解不同，不能否定本片稍有缺陷，也不能说有缺陷就不是好电影，没有完美的东西，在当下这个时代，能实打实的做一个武侠电影，就值得鼓励，这种精神值得延续，未来武侠电影才有很好的路走下去！加油！
i am your fa......not，brother
还原了老武侠片的味道，西北黄沙破屋子，刀客官府没退路，剧情主题价值观要是有些新说法会更惊艳，配乐也是简单没有太烘托氛围，但作为网大已经质感很不错了，没有凑大众喜欢的低级元素，也没有加太风格化的叼拐调色，取景不错摄影不错，调性统一结构完整，打斗戏除了群演有点等死嫌疑就起码实打实打了，男一动作戏很帅有点早期宋洋的气质。这几年凑流量瞎堆特效伪装侠情的作品看腻了，喜欢这种实景实打的片子，整体还是值得看看，很开心网大开始走出更多路子，再加油一下都可以媲美更高投资的院线片了。
意外很不错，挺久没看到这种风味的武侠了……动作场面是真不错
研究生，还期待武侠中的世界，是不是不应该啊😐😐😐
里面的歌好听，实在尼玛太拖了，拖的都几次想睡觉
劫火车那场，最后一群人手持转轮手枪砰砰砰的杀士兵，还配合慢镜头，然而神奇的弹壳不知道从哪开始往下掉！我™还以为你们用的都是格洛克！简直莫名其妙。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
