简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
看了一下评分和评论，最终决定不去电影院看了。岁月不饶人呀，演员都老了，一脸疲惫。
去错影院迟到了10分钟，回家找下载版补完了。我不算系列的死忠粉，对前作的情节也基本没印象（好好好被你们说中我只记得「子弹时间」了），好在期间编导穿插了一些闪回片段，我看着看着还是想起了前三作大概的故事梗概。第四作算是完全舍弃了前三部里对世界真实和虚幻的哲学探讨（对「华纳」和前作的叙事元素动动嘴皮子来个吐槽，顺带提提电子游戏和社交网络的时代病不仅不从容反而令人心酸），完全退化成了二流好莱坞动作爽片：主线从「拯救人类于机器魔爪」变成了「拯救前女友」，动作场面滥用新版的「子弹时间」到令人厌烦，而天降「蜂群」无论是创意还是效果都全面输给速激8里的天降无人车，心疼老胳膊老腿还要亲身上阵的里维斯和莫斯。《超感猎杀》的班底未免人也太多了吧，沃夫冈的造型我是完全没认出来。@红星电影世界吴中路店
很烂，但我看完还是忍不住摁了摁影院卫生间的玻璃。可能我们看的是Matrix版本的The Matrix Resurrections。
全片透出疲态，像极了本已打算完结，却由于热潮不退而被编辑怂恿继续下去最终烂尾的漫画。说是粉丝向作品吧，史密斯、墨菲斯等都换了新演员，一点代入感没有，性格还OOC。刻意穿插许多老三部曲经典镜头，生怕大家回忆不起来。说不走情怀，新观众又看得一头雾水，话多重点少。老三部曲后六十年，尼奥其实再次陷入虚拟世界，误以为老三部曲（自身经历）是他参与制作的游戏，而后被解救反应过来时一切物是人非……整个模板几乎套用第一部。另外，对子弹时间的“新”诠释不过是反派速度更快而已（普奇神父？），再快也不敌主角光环，最后被反复捶打死去活来（迪亚波罗？）基努里维斯始终摆着个深沉脸，目光里却透着迷茫：我是谁我在哪干嘛要接这个戏。或许“去而复返”的崔妮蒂是唯一亮点，反派用孩子、用家庭、用各种虚伪责任要她留下，而她选择红色药丸。
反正我是觉着院线电影模式就不适合搞meta叙事，倒是电子游戏行业这些年来meta题材作品隐隐有崛起势头（这个剧本我就很怀疑是为电子游戏准备的）。当然这不是本片的主要问题，本质上M4和EVA终的毛病是一样的：他们的成功建立在对人类过往诸多神话统合后的现代移植与复述，许多年后当他们自己成为了神话却发现人是不能踩在自己肩膀上的。怎么办呢？那就高唱爱是救主吧，然而这种行为正是对神话的最大消解。
Keanu简直是star studies的最佳范本，他所有的角色已然完全交融，又闪耀着自身的趣味。附赠福利：Keanu抱黑猫，Keanu顶小黄鸭。
看完三直接看四真的太爽了。对于四这么低分真的不能理解，虽然四的气质与前三部完全不同，形容的话就是更二十一世纪二十年代，当代解构，个性化，讽刺揶揄，对于偶像的盲从与自我复制。气质变得轻盈，更无所无畏。脱离世纪初的沉重感，我觉得是好事。更强的个人主义已经凸显，掩盖不住每个人登台露面的机会。而吐槽华纳，什么电影已死的幽默，其实没那么重要。
3.最后要说的是演员了，老演员雨果艾隆王请不起，请新演员模仿，就和亮剑翻拍一样，小鲜肉演技真不行。导演还没事就放几段老三部曲片段，简直自我打脸。
Analyst和Déjà vu so擅长gaslighting
老公说是骨头里挑鸡蛋。宛如重拍了一遍第一集，一个半小时以后的剧情还好点。原来是引领时代的，现在是时代的屎。
看他们唠嗑打架并不觉得很差可能这就是所谓的降低预期结果
Imax沉浸式观影效果的确灵
纵观云图（我家提克威是好的）到木星，她们要真正融合艺术商业，做到老少咸宜，达到她们想追求的高度，怕还是要很长时间的，是不是华纳等不得了，所以毁自己手里比毁别人手里好啊？[苦涩][苦涩][苦涩]
不是黑客粉，对李维斯也没什么兴趣，
给个三星的情怀分数吧，其实更想看蜘蛛侠，剧本实在是不太行，打斗戏也很一般，不得不感叹岁月不饶人
其实我不觉得有很差啊！虚拟中的虚拟，机器的倒戈，人类社会重建这些设定都蛮有意思。另外佛洛依德的学生们会很高兴看到镜像的作用被进一步巩固了，而脱口秀的段子手们应该仔细读读剧本，这种充满骄傲的自嘲式狂喷，不比那些烂大街的梗舒服多了？黑客/电影已死，期待Catrix！
世界经济真的都不行了，除了剧组重聚就是炒冷饭了。。。
将一个有关freewill和现实真相的哲学命题，拉回到爱情故事，只能说格局小了。降低了MATRIX的能力和智商。（看到Barney就跳戏想说legendary）。开篇的矩阵嵌套是个亮点，虽然之前也想到过，但是没有再深入挖掘有点可惜（不然就成盗梦空间了）。Ps. 其中一些设定和衔接需要大家了解官方后续剧情MATRIX ONLINE里面的故事。（包括现实中的墨菲斯之死、矩阵的再次更新、机器爆发的战争等）
21年后拉娜成了键盘侠，用这部电影恶狠狠吐槽了她早已掉队的次世代网络，极度嫌恶地彻底拆解了曾经耗尽心力拼搭起来的母体积木，所剩的只看了个寂寞
8/10前半部分让观众都陷入其中，相比之下后半部分剧情太弱了。如果没有第三部，这一部最好的结局就是在跳下楼顶，再也没飞起来，这才是自由之路。
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