内心的小野兽是藏不住的～活出自我真的太棒了！
又是一部白瞎了设定和精良制作的电影。熊猫形象真的太可爱了，动画制作水平一如既往的高。但这样一个极端母亲的形象以华裔出现，就显得很有刻板印象了，最后母亲黑化成大boss实在让人看的不舒服。从头到尾都透露着美式自由教育对传统东方教育观念的鄙视，看得人很不舒服。一个13岁的小孩懂个屁呀，天天就认识自我，越到后面越烂。
我的家就在二环路的里边，这里的人们有着那么多的时间，他们正在说着谁家的三长两短，他们正在看着你掏出什么牌子的烟——倘若华语版《门锁》是在贩卖「独居女性」焦虑，那么沪语参杂《蹩脚英语》版的《爱情神话》则是在安抚和劝退「独立女性」快要泛滥成灾的情绪。这幅中产阶级自画像为广大「古典」艺术爱好者描绘了这样一个群体：把白纸般的生活「亲手」塑造成了一部只能喜剧化的悲剧。年轻时向往的爱情只存在于电影和剩饭里，吃惯了「私房菜」自视甚高的中年人不敢「下凡」去碰它，只能谈论它。怪谁呢？不能怪罪于时代、社会、前任和资本家，因为这些都是曾经、正在、即将建构自己的敲门砖。坦白讲，只能怪「爱情」门槛太高，过道太窄，这张卷子太难——到处全都是正确答案。钟鼓楼吸着那尘烟，任你们画着他的脸，你的声音我听不见，现在是太吵太乱。
好喜欢。故事从话剧中心开始，从安福路的街巷走到上海日常。全程上海话。没卖惨也没高人一等的不适。没有商业片剧情套路或是脸谱化人物，都很立体，也不道德立场分明。对徐峥刮目相看了。
蛮惊喜的一部片子 配乐真的是太赞了 娓娓道来的感觉 纯上海话增加了一份上海独有的摩登腔调 而如此具有烟火气的电影 也是好久没有看到了的 细节和一些画面蛮妙的 第一次群人坐在饭桌上的唇枪舌战也是堪称经典啊 好看好看
很久没有看到过这样的国产电影了，没有道德绑架，没有把手伸出屏幕对着我们观众指指点点，没有明确的「谁要跟谁在一起」，有的只是生活。这才对啊，这才是一个经济水平达到“发达”的城市所应当交出的答卷。以一场饭局始，以一场饭局终，《繁花》早已告诉过我们：「食色性也」。悬而未决的故事，只能在觥筹交错间吐露一点点真心；爱情无关乎真假，而是一种体验——经历它，忘记它。其实我一直觉得自己不像上海人，也在于我很难做到这种「轻松」，我的感情太重了，所以很难在上海故事里找到知音。这是我背负的枷锁，但并不妨碍我欣赏这个故事。
正常情况下来说，我是极其憎恶在电影放映时交谈的，但在一个几乎满座的场次里，绝大部分都是上了年纪的本地阿姨爷叔，并且用上海话低声讨论剧情和笑评，倒反而有了点趣味。三个女演员太灵了，各有各的风华。虽然每个角色都各有各的拧巴，但是演员们表演得自然流畅收放自如。小真实和小浮夸水乳交融。这群人的每场聚餐戏都可爱极了，倪虹洁和马伊琍在画廊的剪影scene也是好看。前一个小时的节奏、结构和台本都很满意，但是后一个小时（尤其是最后40分钟）没兜住，节奏和剧情都松散，尤其是最后的强行升华反而扫了兴。总的来说，瑕不掩瑜咯~
哭成泪人了 不想让妈妈失望不想让妈妈伤心怕不是中国女孩的default setting 那些谎言 那些挣扎其实只是为了安抚妈妈罢了 即使最有个性的女孩也摆脱不了“不想让妈妈如何如何”这种思维 我们自己内心禁锢了自己 觉得妈妈不会接受这样的我 挣扎一番发现 父母对自己照单全收 由此和父母和自己的关系进化到新的一层/最让我惊讶的是 最归驯的妈妈 内心的小熊猫反而是最大的 竹林中妈妈和meimei一路走来 从叛逆少女到穿着蓝绿色旗袍的贵妇 眼泪止不住 想起我妈妈说的“最幸福的时候当然是做女儿” 可最后还是变成了为了孩子而循规蹈矩的成年人 里面的小细节太抓人 午餐盒 学校窗户的偷窥和羞耻都让我感同身受 看完只感觉 好爱妈妈啊
7分。1. 氛围和节奏还行，但是故事有点散。2. 充分体现了上海人的小资情调，天价小洋房，老式自行车，咖啡店威士忌，绘画电影，跨国婚姻，但又絮絮叨叨鸡毛蒜皮得过且过。3. 主角如果没有这房子，估计这些女人们就都闪了，的确是个神话
从 Coco 到 Turning Red，Pixar 是铁了心要把那些对孩子避而不谈的、曾经作为过孩子的我们依旧避而不谈的窗户纸捅破。但这一次所有对立与撕裂也都是软乎乎、毛绒绒的，每一次或大或小的矛盾冲突都会迎来松松软软的着陆和烤棉花糖般的融化。每一针都戳得太准了，但真共鸣起来才发现一切明明是更痛的：那种敏感、尴尬、自我撕扯所刻下的抓痕不仅仅是浅浅地留在墙上，那些独断专行、不容置疑的后面还有更多的自我怀疑、自我否定和惴惴不安。好像没有人真正教过我们如何成为一个女人，就像没有人真正教过我们如何成为一个母亲。而每一次回头，也不是总是能迎来仿佛理所应当的拥抱。
是上海市井生活的魅力，也是成熟男女呈現自己慾望、權衡得失的精準拿捏；都市離異家庭的二次浪漫成為市場的新寵兒，看來「愛情電影」的類型片也似野貓一般研究剩飯了。最後用小人物和大明星是否ons來感慨「神話」存在與否，麼得靈了。
两个女人声讨男性话剧导演，撕破刻板设定的那场戏好灵。果然是女导演。当不把两个性格迥异的女人视为视为对立面的时候，长舒一口气，觉得被生活可能出现的剑拔弩张放过了。但这剑拔弩张又是被戏剧塑造出来的偏见。
万万没想的，最后最贴近华裔、亚裔的片子不是花木兰，也不是尚气，而是这部由皮克斯出品的《青春变形记》。
一部很有意思的小电影，那句“我不过是犯了一个全天下男人都会犯的错”真的太牛了，倪虹洁在里面太美了，我可太爱倪虹洁了
看多了骗小孩的爱情童话，也看多了闹心的爱情现实灾难片，这部电影真的可以叫爱情神话。
和闺蜜笑的太大声（其实已经在努力克制了 笑的更大声的是我们后排的情侣）被前排的小孩回头看了几眼。我们中年大姐就是这样活在当下，想笑就笑了。对不起。
结尾处大家为了纪念老乌强忍无聊看《爱情神话》，被白老师的“去准备些点心”打破尴尬，真是白老师的高光时刻，我要是李小姐，我也明天下午约他喝杯咖啡。中年爱情，终于走出刘涛靳东们的精英化了。
难得一见的描写加拿大华裔群体的商业动画作品，完全以女性心理、女性成长&受规训压抑历程为中心，还有近似于母系氏族的设定也是亮点。红小熊猫的变身形象承载着生理、心理、家国、社会等多重隐喻义，遗憾的是实际展现时还是有些避重就轻，尽管做了大肆渲染但还是更多偏向于“人畜无害”的一面，特别是最后的代际和解略显简单轻松了（母女穿越时空的同龄交流恍若[小妈妈]变奏，这是和解顺畅进展圆满完成的关键，但这一复返青春重回往昔的设定突然在此出现，不免有些突兀和取巧）。除去这个问题，影片在视听与故事层面上还是相当好看的，尤其是精致的画面细节（如各种契合于2002年加拿大华人社区的物件，还有电子宠物）和经适度夸张后仍贴近青春期少女心理的言行刻画。镜子成为身份分离的界面。对日本动漫的致敬很可爱，竹林秘境光色动人。（8.3/10）
我就说一点，倪虹洁的各种热辣打扮，没有一个镜头是在聚焦她的身材和男人的反应的，但每一个她的镜头却都满溢着自由的吸引力。要表现一个性感女人给观众的第一印象不是从性吸引力入手，光这一点就吊打99%的国产同类型片。
其实还好，可能期望值过高，本来想给三星，四星鼓励吧，毕竟国内这种电影少
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