被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前四十分钟，一直在考虑要不要继续看，但看了诗音柔道练习那段，兴趣大增，最后结局真是感动我了。前面好些对话和镜头原来都是伏笔，真是一个让我感到惊喜的作品
没有创新、只有炫技的迪士尼这次让人太失望了！
不过不失的迪士尼水准，画面和配乐都非常舒服，简单的故事传递了大爱的道理。厉害之处是这么多人物的每一个特征都能在极短的空间时间里渲染的很到位。不觉得冗长拖沓也不会让人觉得智齿和无趣。少数族裔的迪士尼新动画角色应该能让这部片子提一下奥斯卡动画片了。
戳到我了 虽然很扯的剧情 但是太浪漫了！太浪漫了！！太浪漫了！！！
剧情走向很惊喜。AI的回忆和进化感动到落泪。很不错的电影呀
还有TAO酱太棒了吧我的天呐好会配！！！
2021 #73。情节不行。音乐没有朗朗上口结束后让人有记忆点的，跟Coco差远了。没有明显的反派。要讲的道理通过台词直给。结局明明可以不这么写。每首歌唱太久，某一段有冰雪奇缘的影子。唯一能夸的出口的只有画面和视觉效果，可是这也就是迪士尼的日常水平。跟我今年年内看的其它动画片比起来还是比较逊色的。抱歉只能2星否则对其它3星的不公平。
说不上喜欢也说不上不喜欢，可能对我来说比较幼稚了吧。适合更小点的孩子看。
让ai理解指令比让它执行指令更难，以及十一区的小盆友果然都是怪物的说，那么小就弄出一个自带升级学习功能的强人工智能了天。
进场迟到三十分钟，租眼镜又耽误五分钟。虽然看了2/3片长，但没大影响对影片的理解。大概就是一个连房子都会魔法的一家人之中有一个不会魔法的异类，她在家族面临魔法消失危机之时带领大家走出困境解开心结的故事。歌曲没有特别好听的，尤其是中文版歌词听起来很尬。奶奶与叔叔的心结冲突不够强烈，人物太多，群像的描绘导致故事有些散，最直接的就是主题设置没太击中人心。如果说一句话故事是“有没有魔法不重要，一家人相亲相爱才最重要的话“，稍稍差点意思，不够顶
开头ai突然唱歌还有点尬，越看越喜欢啊！纯纯的感情多来点好不好啊！
4、下次别哄小孩了
JC的高端制作，注意到最后大楼追逐戏有一段作画特别好。因为诗音柔道那段来看的，不失望。
很老套的故事，颜色漂亮歌可以。祖母变严和变慈祥都太突兀了。家人对自己不好还一味想着家人真的看得有点心累。这是主要面对墨裔观众的吧。
歌也没有很好听就重建的那首入耳。全员工具人尤其布鲁诺……最后魔法还是恢复了真是太俗了
片名《让我聆听爱的歌声》让我联想到《心灵想要大声呼喊》，本以为是关于青春音乐梦想的故事，没想到却是科幻AI人工智能的题材。动画制作水准之上（01:00:00 的那个段落拍得真美），不过故事和《你好世界》一样，虽然感觉还可以，但离「喜爱有加」还是有一定距离。P.S.：看到各种内嵌翻译中字，感受到了字幕组的用心。
先说电影部分，制作得不错，配音得投入，歌唱得好听，设定得也有趣，虽然还是日式大作战套路，但剧情脉络算是清晰，作画细致，好看.
之所以说差不多，是因为单纯从戏剧性，从演出角度，这电影做得真不错，尤其那段柔道训练，太赞了，还有观看诗音回忆那里……演出绝妙。
真的好无聊，印度歌舞片么？好好说话不唱歌不可以么？
4、下次别哄小孩了
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