被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如今看蜡笔小新都是种情怀了，很难找到当初看的开心了，哎
妮妮和美冴讲了几句金句
第一次看《六人行》是在小学，跟着我姐一起看的。后来自己看就已经是上大学的时候了。为了存高清版一集20分钟就有一个G的10季资源，开了百度网盘会员。人生中总有一个状态，朋友就像自己的亲人，等后来我们有了自己的家庭，这个阶段就结束了。怀念。
爷青回。真的都老了。熟悉的旋律也都十多年前的了。
看到钱和Joey，想到以后当我50岁的时候一定不能胖，胖太显老了。看到菲比，我要现在就开始保养，同时保持好心态，这样在年老的时候，状态依然很好。看到ross，我绝对不抽烟不喝酒，这样几十年后，即使样子变化了，嗓音依然是年轻的样子。哈哈，但愿等我50岁后，能再回来评论。
胶片真是个好东西，存储的画面历久弥新。一定要多拍点照片视频留个念
以十季加特辑的方式完成了隔壁美剧「Six Seasons and a Movie」的梦想，其实多数美剧或美剧迷们都渴望能有一次这样久别重逢的机会吧。时间真神奇。
本早忘怀《六人行》了，因这重聚情绪又带回来了。第一次看是和邻居姐姐在家拿碟看的，最后一次看是在巴黎租的家里和舍友在电视上看的法语版。从学英语到学法语《老友记》都是我最好的教材。重聚更像叙旧更像为观众回忆过去，告诉大家已经老了一切美好只存在过去了
我永远爱你们。
哭得想死又笑得打鸣 虽然就是卖情怀但是我愿意我愿意😭
《Friends》营造了关于爱情友情的理想场景，即使是反应现实生活中的阴暗面也作了美化处理，这个谎言太过美好以至于观众以为现实就是这样至少应该这样，《Friends: The Reunion》显现出的刻意拙劣尴尬让人意识到，它没能改变任何生活真相，即使是对六个已经在剧中体验过理想人生的主演。
hanghang哭，我永远爱老友记。To the very best of times.
怀念那个没有屏幕手机和新冠的年代。这次特辑中间有一段剧粉采访真的说到我心上了，每当抑郁难受的时候，只要打开老友记，就会不由自主地微笑，“this show saved my life.”(等飞机这一段时间我也是打开老友记听着我的这几个美国老友聊天和那些背景罐头笑声……）
又哭又笑。编剧说这是个朋友即家人的故事，感谢他们写出这个故事，感谢这么多优秀的演员演绎出这个故事。p.s David n Jen真的crush过！
综艺型影片，对于热爱“老友记”的人来说，这是一次令人感动的谢幕表演与重聚！本来想打五分，但总感觉可以做的更好一些…
出乎意料的好！对现实社会问题的嘲讽和恶搞，对生活小细节和恶趣味的捕捉，熟悉的新酱味道，让我想到小新一定也继承了日本庶民剧的风格。这部主题太赞了，将人生意义和价值观具象化，二元但有趣，从阶层化社会到精英教育，暴露的是当下东亚社会普遍的焦虑心理啊……庶民和普通人的价值终于被肯定，再一次感受到了《蜡笔小新》这部作品核心价值观的温柔～新酱，反内卷第一人(┯_┯)看完真是又热血又治愈啊，是有效的鸡汤～
看到mr Heckle 他们爸妈 还有JANICE 哭瞎了，浑身颤抖了。还都活着真好。
就知道自己一定是会对着显示屏落泪的。也许感慨得只是岁月而已。但这部剧，却是让我也改变了很多，看到了很多。虽然现实很残酷，这样的故事可能不会在生活中重现，但该剧的治愈效率不变。时间可以带走我们的容颜，也能带走我们的记忆，但留下的美好却依旧在那里。
我不相信他们有火花的就只有瑞秋和罗斯，我不相信！我不信！！！ 希望他们永远健康。 纽约永远有那六个帅气靓丽的年轻人，他们永远那么调皮，永远那么嬉闹，永远那么年轻。
笑中带泪，悲喜交加。既能享受他们重聚带来的喜悦，又得再次承担他们离开带来的失落。《老友记》情景喜剧中永远的神。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
