保罗•托马斯•安德森第三部。我是觉得,对于pta这样的导演,如果你没有足够的灵感、也没有优秀的故事还没有合适的演员,那不如不拍。
[명씨네] PTA真懂怎么flirt with nerve,这哪里是男性视角,其实女主才是那个需要grow up的人。第一幕居然就是邂逅,女主往左逆行和小孩们擦身而过,而gary是那个拼命想成为大人的少年。每当她在成人生活里受挫,就会向左奔跑,去孩子堆里找回掌控感。会觉得每部PTA都是从不自在的不协和音开始,到释然和平静的结束。对于个人的逃避和崩溃,他不批判也不给鸡汤,只是在一旁戏谑地观看。有些时候爱成为出口,会有人陪你一起“不想改变”。时而撕开对立的价值观,比如大师里信仰的崩塌,发现改变是从一种自欺欺人到另一种虚假。女主很美,非常独特的气质。
好看,慢慢的品,一切皆有安排,太喜欢女主啦!喜欢她穿衣风格。不是一眼美女,越看越有味道,眉间距有点近,恰好放下笔直鼻子,有意思。重点看到西安潘还是那么帅!
结局是我没想到的。这片跟《好莱坞往事》一个性质,导演玩得开心的那种。
在这层糖纸包裹下
可以说是导演PTA的一次对70年代美国的私人且任性的追忆,很多年代人物和事件的跨文化梗没能完全理解,甚至有些癫狂过头,不过好在关于青春的展现多少有些共情和感染力,影像的复古质感和镜头的娴熟调度也是一如既往的精彩。
多次奔跑行走的镜头暗示着男女主的感情的分分合合,儿女情长就是一场又一场你追我赶的捉迷藏游戏。
对于南加州的再次探索与回忆一种,通篇陷于疯狂和躁动中,却让同处于这个年龄段的我完全无法共情。电影唯数不多的亮点之一大概是男女主两人的年龄设定,在这种朋友之上恋人之下的关系中躁动地徘徊徘徊。石油危机、嬉皮士、越战,这些元素融在电影里,组成了一锅味道还行的大乱炖。
大师级的拍摄水准,所有的运镜都流畅成熟。如果说故事本身的话,完全就展现了一个toxic relationship。男主身上全是直男的自信自负和不负责任,虽然有着一定的商业头脑,但他就是个没有长成的小男孩,身体和心理上的双重不成熟。女主又是标准的眼高手低,她能解决一些男主的危机但是离开男主跨入真正的成年人的世界后她也过得一塌糊涂。这两个人分分合合到最后应该也还是一种自相残杀吧。
由此,怀旧从水床弹珠机等构成的表象出发,途径酒吧与餐厅粘稠老派的氛围,走向了滞留于记忆更深处的,对于年代与世界的触感。
PTA的70年代影像志,每个出场的配角都承担了相应的文化指代作用。
【6.5=】难得找回了几年前的一点欢乐。制作组就像后复联时代的漫威,一边说着要推陈出新一边又不舍老角色的大腿,甚至一些有意思的小设定还以另一种形式继承了下来。但除了主角团的戏份差距外,整个故事的结构也相当不平衡。90分钟的时长还是承载不下这么多内容,一通赶之后依然只能机械降神。不过值得表扬的是,终于塞了几个看起来有点现实影子的角色,起码让这个世界观不是那么浮于幻想。虽说只是新玩具的推广品,但是横向对比同年从主题到故事都同样陈旧的《夏日友晴天》,似乎也没有太差劲,起码马还是比人要可爱点。
镜头接力跑
听朋友介绍过前面几部,觉得这部格局的确太小了,导致故事情节看着更稀松平常… 歌很好听,细节设置也很可爱,轻松一下还是不错的嗯
PTA,一个大家都说好但我get不到的导演,他作品里的爱情生活味太浓了,我根本感受不到爱情。感觉更多的篇幅是在写“青春”吧!
真FK有趣闷骚 布莱德利那段戏剧张力很强 看着很爽
如潮恶评,都是最后那句“我爱你”惹的祸。我想怀着对一直很喜欢的PTA最善的善意,给出我个人对这句话的判断:它并不是女主角的一个决定/选择,而是她最终的结论——《了不起的盖茨比》中最后尼克对盖茨比说:“他们都是腐朽和软弱的,全部加起来也不如你一个人。”——她其实在说的是,我看明白了,所有那些牛气冲天的男人们,加起来都还不如你一个二百五。以PTA的聪明才智和坏,我想他要表达的应该是这个意思。
陆马、飞马、独角兽三个阵营都用流言攻击别的阵营,篡改历史,煽动仇恨。看懂小马宝莉,就看懂世界政治格局
蛮好看的,娃人生第一次看完一场90分钟的电影。剧情很流畅,人设挺清晰,技术还可以(运镜、画风等不错),主旨也很清晰。但是人物太多了,对于小宝宝来说真的记不住。另外就是没看过原版IP,只是大电影觉得还不错。
《甘草披萨》本身是一个隐喻。它核心处的两个主角,一个是少年老成,一个成年却春心未泯。这在电影业新老交替的70年代初、在政界旧道德观崩塌、新的尚未生成之时,无疑是预示着一种交锋。电影故而并不在乎主角们的动机,他们做的事情往往在电影里展现的没头没尾,因为期间的重点是这场交错中的动能。PTA的这部非典型小妞电影于是呈现出一种类型结构中的流动态,就像那张水床,跌宕起伏却又有充足的支撑力,是一场茶杯里的风暴。
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