被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前半段情怀的共鸣，后半段毁了整部电影
【6.8/10】不带着期待，竟然看了进去，后面还湿了眼。我是没读过原著的，仅从电影去评价。带小朋友除了看动画片，这种儿童片其实也是不错的选择。特效是不咋地，有些地方显得假。皮皮鲁和鲁西西小演员选得还是可以的，基本完成了角色，小表情还挺好笑，尤其是皮皮鲁那嘚瑟劲。鲁西西的心路转变是有点尬。反派小女孩、爸爸妈妈这些角色也都可以。就是家长老师学校演得太过分了，现实中至少我没遇到这么尖酸刻薄狭隘的，比较脸谱化，我不知道这是不是原著中的批判性。五个小人里，约翰承包了几乎所有笑点，博士和上尉各有各的帅，然而两个女孩存在感弱还圣母，这样设定合适吗。
没有期待所以意外惊喜，不足之处应该归结为中国影视产业不够先进，导致没有好莱坞特效的和谐。回忆童年，郑渊洁yyds～
童年喜欢的书搬上屏幕就热血沸腾了。剧情不错，特效有待加强。结局略狗血
三分的水平，感情异常复杂，毕竟是个老旧的故事了，但我愿意给个高些的分数，期待拍更多
作为成年人有些地方没看懂，无法理解剧情发展，但能够反问老师没有找到灭火器该怎么办，冲这个也行了。
片尾是呈现这部影片的部分拍摄情景，觉得挺好的，能看看拍摄手法和一些特效是怎么弄出来的，而且也能感受到导演的用心
真好看！不知道为什么一个童话作品，而且是没看过的书，却看得流了好几次泪。
完全尊重原著，但是拍的节奏有点一言难尽，前面的情节太快了，原著很多有意思的情节都没有展示出来，比如说晚上鲁西西给小人们做衣服，用针给上尉做剑，从冰箱里偷食物给小人吃，给小人做房子，红沙发乐队等等，都没有拍出来，但是完全抓住了故事主线，完全还原了90年代的郑渊洁，但是表演及特效…也是90年代的水平。
如果舍去皮皮鲁这个ip，把奇幻片改成普通剧。我会更喜欢这个故事。
一般般，小演员的表现可以，只是为什么不好好的按照原著去改编？还有罐头小人的特效真的违和
虽然最后也被上尉感动到。但火太假，每个人物都很僵化，孩子成人化，没有孩子应有的趣味性。儿童片也不能拍成木偶片啊，最后一升华就完事收工大吉。国产片什么时候能拍得自然，人物自然，事件自然，情感自然，就上一个档次了。此片最大的作用就是让我想起了我曾经看过喜欢过郑渊洁童话。仅此而已。
罐头小人作为童年看过的第一部皮皮鲁系列作品，至今回想依然印象深刻，“童话大王”的想象力真是丰富，有些场景还原的还不错，各种老物件，各种彩蛋装饰，魔方大厦舒克贝塔，带着八九十年代人的回忆，奇幻冒险加友情，批判弘扬加思考
角色塑造有些脸谱化，成绩好的学生还玩宫斗，利用罐头小人集体作弊不太好吧
在电影院属于沉浸式观影，周围全是家长带小孩。耗子出场时，我旁边一个小男孩问奶奶，“那是红眼耗子吗”，奶奶说：“不知道啊，我睡着了。”后排还有女孩说，“那不是贝塔”，感觉实时有声弹幕都出来了╮(‵▽′)╭
现在看有一些古早了，改编的部分也不如原著。
与其说是拍给孩子看的，不如说是做父母的来了遍郑渊洁童话回忆杀，小演员们都很给力，入戏很自然，情节惹人哭哭笑笑的，但旁边的娃却只顾吃爆米花没有太多反应……由于年代设定，大概孩子们已经不太能理解上个世纪的教育观了。
多好的IP 多好的原著 但就是这项目搁在哪个导演手上 哪怕是中国数一数二的优秀导演也很难拍出来 国产儿童类目电影目前真还找不出谁来坐第一把交椅…
童年最爱的电影，没有辜负我的期待，希望能把魔方大厦里面的故事出一整个系列的
一，里面喜剧特别特别多，很好笑
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