也许是在纽约生活过足够长的时间,对里面的每个细节感受更加深刻。Chelsea街头的疯子,Harlem理发店的壮汉,7号线座位底下的脏瓶子,地铁站的街头艺人……每个人都装着一个斑斓的灵魂。Your spark is not your purpose, it's the meaning of life. 其实每个人都在水里寻找海洋。
离导演前作《头脑特工队》差很远,创作者有一颗想要探讨生命哲学的心,却受限于影片的子供向属性无法发挥,本应被有力输出的普世价值观,同样沦为了服务于叙事逻辑的工具,横向对比“神女84”,那才叫“真诚”的表达,至于视觉效果的呈现,几乎不见想象力,只是皮克斯正常水准;所以...这次我可能真的要跟大家唱反调了
在赋予玩具和机器以情绪、甚至赋予情绪以情绪(《头脑特工队》)之后,彼得·道格特终于也跟随《寻梦环游记》的步伐,把主题探向了更深层次的灵魂。叙事一如既往地流畅,概念的展开也环环相扣,对“另一个世界”的想象是更加未来化的,但也因太准确无误地嵌入剧作模式中,没能在我心底真正激起什么回响。与黑泽明的《生之欲》相比,对“人生价值”这一议题给出的答案,未免太过云淡风轻,以至于沦为自我降维的合家欢流水线产品。
#纯正的中国风美术片风格#
一部极有可能拿到奥斯卡最佳动画长片/最佳原创配乐的电影;
❸这边的人设可盐可甜,那边的灵魂可男可女。
他错过了和母亲相处的机会,错过了丽莎……错过了除了爵士之外的一切。
然后我作为一只蹲在地上的野猴子,啃着手里的苹果点头:“对啊对啊。"
主题大胆,视觉大胆,讲故事的方式也大胆。灵魂拷问不稀奇,稀奇的是全面创新。
影片本身的经历和情节竟然这么相似,被放弃过的项目,又是怎么重新冲上的戛纳。皮克斯还是一口气塞了很多概念,不过聪明在这些想法都关乎情感:而如果于观影中的观众来说,影片将死板的接收概念转为情感共鸣,显然会更容易触碰到自己【世界上已经有了这么多厉害的人,为什么还需要你呢?】
片子不错,道理讲得比较清楚。对观众来说,感悟力和行动力是两回事。有行动力的人不需要太多的感悟,就能过得不错。
全片最感动我的是22对走路、呼吸、味觉、那些活着的触感的描绘。很疗愈,让心脏重拾「活着真好」的跳动。举重若轻间就把生死那么沉重的事给讨论了,既成人又童话。扣一星是因为画风实在喜欢不起来,总觉得灵魂长得太草率了。
正在下载中...啥时候下完呀.
上美给中国带来并留下了许多的经典,虽然我不太喜欢这个故事
最后灵魂飘向西北,数年后成了今年互联网顶流:理塘·丁真
全片最感动我的是22对走路、呼吸、味觉、那些活着的触感的描绘。很疗愈,让心脏重拾「活着真好」的跳动。举重若轻间就把生死那么沉重的事给讨论了,既成人又童话。扣一星是因为画风实在喜欢不起来,总觉得灵魂长得太草率了。
发现平时生活状态或者心态都比较平稳的朋友都没太被这部电影戳到,对我来说简直就是去年一整年的心态写照,在电影院哇哇大哭。不是皮克斯最厉害的电影,但是是最符合2020的电影。
“灵魂是压不死的,只有生活才可以”。
个人观影记录第8k部,不失所望,年度最佳动画电影。院线排片量真的少的可怜,今年年末看这样一个探讨活着的意义的电影真的意味深长,艰难的2020即将过去,这电影就像一道曙光,治愈慰藉人心。我们活着不是为了追寻什么目标,而是要珍惜眼前,活在当下。既然幸运的降临到这个星球,就努力过好自己的人生,面对疫情反复,面对社会压力,面对人情冷暖,我们都不能逃避,新的一年,积蓄能量,重新出发。
即便整部电影有着宇宙、灵魂、生之来处、天堂等诸多宏大华丽奇观的装饰与包裹,但内里却还是最为庸常的好莱坞式情节结构与人物交互。一通弹奏便获得了爵士俱乐部的表演机会,几句真心话就让母亲转变态度义无反顾支持儿子事业,主角最后一句“我为音乐/舞台而生”直接使得领队态度一百八十度大转变,全片都充斥着诸如此类的生硬而尴尬的人物情感转折,只不过这种直接而莽撞的剧情转折被皮克斯所塑造出的宏大奇幻异世界与光彩夺目的视觉设计所掩盖,不至于显得场面完全失控。并且结局设计亦出现了明显的顺拐倾向,既然电影立意在某种程度上是反心灵鸡汤的,那主角如果能在认清生活本质后坦然赴死而不是被这种是个人都能想到的俗套方法所救济来获得重生,那么整部电影的深度无疑会更上一层。如果说商业电影的本质是世俗神话,那迪士尼则将其发挥到了极致。
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