被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
网飞很有梗：女主指着lady gaga问Madonna现在叫lady gaga吗，真的笑死我了。。还有各种不允许使用带有歧视话语的词汇，以及多位黑人主角和男同性恋。整体氛围轻松活泼，不过把人弄得昏迷二十年真的不需要负法律责任啊，女主的光环太大了，美国人民现在都觉醒了，都开始让主角努力学习，卷起来了。
就喜欢看美国青春无脑电影 虽然后面的剧情突然就很怪 人物性格转变太快 但我还是很爱看
[视]亚马逊流媒体。<意外的幸运签>，有泰国版，无功无过，整体氛围轻松，颜值不如王源，多人合饰一角，校凌、lgbt元素，你喜欢的和喜欢你的
给及格是因为最后的升华，这个世界足够大，每个人都有展示的空间，无需拉踩，不需要做小人，be kind
so funny so lovely so sweet so ironic
比想象的好看一些 点开之前以为是撑不了十分钟的美式校园 结果还是笑着看完了
美式校园喜剧真的是我的无脑go to😂。比我想象的竟然还不错？不过还是在玩20年前那套啊，校园喜剧是不是该升级了😂come on 2022了，不能是套了个壳子还玩那一套吧，20年直接下床走路我就不吐槽了，但是cheating husband这个角色真的就很莫名其妙啊，那个时尚小gay都不是popular kid那谁是啊woc。不过意外的这种20年前后高中对比还蛮好玩的，不一样的mentality。挺好玩的
真的是难看 没新意就算了 即便是20年前的青春片都比这要好吧 不多吐槽 这部真是浪费时间
都很好，很多地方有共鸣，就是女主太减分了，可以幼稚，但是不能弱智
三星半。也许美帝真的中年危机很严重，各种形式的穿越回高中都有。
7分➕；一句话梗概看哭；女主实惨但演员太逗；前70分钟很有趣，很久没这么轻松好笑的米国校园片了；美国文化（zzzq）20年变迁史，唯一保留住的是女主还是一个白人金发，代价是同时她必须具备“胖且老”；2022的校园青春片却是拍给千禧一代的老年人看的，里面的梗和歌显然触不到现在的年轻人，是一部打着校园青春片名头的怀旧片。
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看完感到在美国想当popular kid太难了
改编的挺差的。本子抛弃了原作的深度，主演没太大魅力…不太懂为啥让望月作配…
一部挺适合30➕的人看的青春片。17岁的时候，谁不想popular 呢，但是37岁以后其实也还是曾经的那个少女，只不过更想做自己了，有没有popular 其实不重要了，活的舒服更重要。35岁的我，无比认同。
海星 看到Martha Reiser长大后姬达响不停 直到她在车上说I’m gay 有点太准惹 另外无论是和高中陪伴到成年的Martha 或者是和死仇的女儿 都比和男一有兴趣点其实☹️
20年后醒过来。。这也是可以……看到了我们这一天的奶爸，就略怪
我14-16岁期间最喜欢的一种电影类型 现在看也很开心
几十年如一日的你最闪亮校园喜剧电影，连海报水平也停留在二十年前，可以说毫无叙事水准也经不起逻辑推敲，但不得不说看到最后有那么一点点想哭 somehow i really miss the silly cute teenage life, i'm like this old already (joshua colley长得好像我date过的一个男生，一下子午夜梦回了🚬
Is Madonna now called Lady Gaga? 戳爆笑点的一句话。99年出生的崽看得很欢快，千禧年与当下的碰撞挺有创意的。虽然有些脸谱化、程式化的剧情发展，但疫情当下看看这种纯喜剧片还蛮放松的。
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