被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
又一次的短片合集。国庆的这每一次宛如是一次各大导演的命题作文试炼场
愿你所愿的永远
徐峥跟另外三位明显已经不是一个梯队的了，愣是把三部短片拍成了连续剧，而且竟然学起了韦斯安德森，还学得有模有样的，虽然底有点泄气。这我就有点儿搞不懂了，你要是真有这个本事，为啥自己的囧系列拍的那么拉跨呢？另外三部真是各有各的烂法儿，但无一例外全都是父亲缺位（仨绝户）：吴京那部是拿自个儿儿子当炮灰使，就为了救一个寡妇，而且平原战用骑兵打炮兵，你就这么不心疼手里的兵吗？章子怡那部把自己的孩子扔给别人养就算了，还接力，你既然这样当初别生多好啊（我甚至怀疑她那个长镜头是徐峥拍的）；沈腾那部最可气，他内爸爸都不是个人，而且，雪健老都那么大岁数了，能让怹再遭这份儿罪了吗？
乘风，吴京一如既往的用力过猛；诗，章子怡让人眼前一亮，通篇眼含热泪，致敬我们的父辈，他们不为人知的奋斗过、燃烧过、热爱过；一个父与子精忠报国视死如归，一个两代人默默奋斗甘作中国航天奠基石，关于中国第一支广告片的鸭先知显然接不住这么厚重的前戏，徐峥稍显平庸且和前两个故事形成明显的撕裂感；本来沈腾马丽有望一锤定音，可是少年行却意外翻车，这次的压轴戏比我和我的家乡中相差甚远，包袱抖不响立意空洞乏味，全程尴尬不断直接拉低了整片水准。
嗯其实拍得挺不错的，前两部煽情，后两部搞笑，传达的主题一致，挺好
渺小的尘埃
吴京：休息三秒钟，战秀半小时；章子怡：我煽情，我工整；徐峥：还是我的小资最美；沈腾：你们居然嫌我春晚不够敷衍？
大概这种单元拼盘也不会出什么亮点了，到这部来讲，形式上做的高质量，故事却非常平。前两部重在历史和使命，后两部重在情感与教育，以冲突开头，以离别结尾，鸭先知倒是融入了父子合作，以行动影响后代，但是整体看下来，都太过仓促了。
乘风和上天写诗最感动，鸭先知和人工智能很搞笑。
徐峥的部分最好看，沈腾那是啥啊都是，吴京部分太短了，导致故事碎片化的感觉。章子怡那部太克制了，故事也没凸显，过于平淡。
生命是用来燃烧的东西/
3.5/10。章子怡的部分扣题且具有某种意象美，其他三个故事对应的主题其实是「牺牲」、「闯荡」和「羁绊」，父辈形象在隐于其后的宏大叙事背景下被衬托得模糊又缺位、刻板又苍白。
章子怡part情感很细腻感人。徐峥部分正常发挥，小亮点，沈腾part拉低全篇质量，害不害臊？！（除了夏洛特烦恼还行之外，近几年全都是烂片，还游走于各大综艺，晚会，商业片，职业电影人的操守都被丢脸丢尽了！）
《诗》 3.7/5
除了鸭先知都拉胯，而且居然没有一个普普通通绝大多数人的父亲，工农家庭那么多拍一个不好吗。另外强行煽情、抬高过多。1强行马战，2强调母亲多于父亲，3挺好的无瑕疵，4能穿越却不防水
吴京的段落剧情有点乱，以及张天爱挺不适合这种正剧角色的。最喜欢徐峥的part。
走你所走的长路
而你
我救了个大命啊，我原以为《战狼2》是国产主旋律崛起，怎么现在又倒退回八一厂奉旨烧钱的时代了。毫无灵气，脱离群众，命题作文。镜头里有机物和无机物存在的意义就是口号输出，倒是徐峥在连续3年的拼盘短片里面一直稳定发挥。观众用钱投票，票房口碑逐年下跌，群众的眼睛还是雪亮的。主旋律也不是牛鬼蛇神瞎掺和糊弄人交差的挡箭牌，我不希望2022年国庆档还能看到这个系列，够了。
除了沈腾那部份的故事，其他的故事都挺好的，特别喜欢章子怡的那个故事，很触动人心。
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