故事发生在位于英格兰伯恩茅斯的一家酒店之中，在酒店里，有些客房是长期被租住的，因此，这里汇聚了一批酒店的“老客户”。西比尔（黛博拉·蔻儿 Deborah Kerr 饰）是一个老姑娘了，她的性格乖僻，终日生活在她那控制狂老妈莫德夫人的掌控之下。实际上，西比尔偷偷的爱慕着名叫大卫（大卫·尼文 David Niven 饰）的男子，但是，害羞的她选择将这份爱慕深深的埋藏在心底。
一天，一位名为安（丽塔·海华斯 Rita Hayworth 饰）的神秘女子入住了酒店，让帕特（温蒂·希勒 Wendy Hiller 饰）没有想到的是，这并不是自己第一次见到安，她和安之间，有这一段不得不说却不能说的往事。
我明白这两条叙事有什么关系。而且这质感不够啊
生活的另一种面向，在既定的婚姻规则面前，因为有前辈女性的坚强与努力，所以不会恐惧，而是勇敢地面对自己的生活及种种不确定性。阿尔莫多瓦真是，不动声色，没用什么高超的技巧，反正就是把事儿讲得真诚又得心应手。好几次我们都以为猜到了，没想到一次次的转折让这个我们自以为熟悉的故事框架出现了新的叙事，这就是一种理想情感的可能模型。能让演员演出层次感，真是太厉害了，Ana的反差很大很像当代的小孩16年未成年的话演得是98/99/00的孩子吧，很有时代面貌，阿老头的观察力很可以了。
阿莫多瓦越来越平和了，也很直接。平行，母亲，两条故事线是大写和小写的母亲，两个故事的主心骨也是生与死，寻找与定位。看完之后，叹了口气，“果然是这样啊”，“这样也还行吧”。
芬尼靠着每一个小伙伴的指点，用了每个人的方法最终逃出去了。
我们会在没有黑暗的地方相见（最后给我看哭了还
和西班牙大叔hookup一起看的，看完他哭了。。。
婚姻第三者的母性、强暴受害者的母性、事业心强者的母性，三者交错又平行。
主题之间融合确实应该更自然一些，整部电影的基调在我看来应该是对真相和还原与追求，而人类的情感正是带领人类寻求真相的指引，无论是小小的家庭之中的波折还是影响了几代人的历史事件，真相不会被永恒掩埋，佩内洛普的表演很厉害，奉献了一个比起《回归》更内敛却同样坚强的母亲形象
力所不逮，有拼凑之嫌。真的有那么深刻吗?这部疫情期间拍摄的电影无法像以前的作品那么精致了。
有点像活埋，中间确实被吓到了，但是设计的太刻意了，总体来说不是很好看。
阿莫多瓦向來擅長寫家庭肥皂劇和女性內心戲，本片也不可避免延續了這一模式，但帶有阿莫多瓦創作上的野心，把格局和道德的勇氣試圖連接到大時代的政治批判。阿莫多瓦說故事的能力和指導演員的表現自然無太大問題，但把家庭的血脈相連的真相，和西班牙獨裁歷史下的亡魂相認，確實有些過於簡單，反而矮化了揭示過去悲劇的震撼性。
故事的走向太奇怪了，就是感觉所有特征都符合阿莫多瓦风格，但却是一部非典型阿莫多瓦电影，突然深沉还好说，虽然都是说认祖归宗，但是两个母亲的戏和追寻历史的联系太不紧密了，只有那一场引出关键问题的争吵，说明了两人的历史观，情节上还是太草率了
拼凑、别扭…很难给这部片子来定位，剧情也不抓人，很是尴尬。
3.5。结尾略说教有点减分。但前四分之三表面波澜不惊但内在暗流涌动，剧作和人物心理刻画得真是细致。阿莫多瓦有一种信手拈来随手素描出戏剧性冲突的能力，情绪点游向高潮但故事情节却轻轻放下绝不拖泥带水过度煽情，分寸感和激荡的情感共融一炉。只能感叹大师就是大师。尽管很多缺点，但过人之处其他人就无法企及。同性戏撩得太动情了，直接被Milena Smit圈粉。看了看她的维基才意识到人物可能就是按照她设计的：当演员前，她既当过餐馆服务员，又干过家庭保姆。
前半部分还是挺吸引人的，悬疑氛围拉满，后半部分太狗血，真心堪比1818黄金眼。最后强行拔高主题很突兀。
不知道這段歷史但也多少能感知到孩子被抱錯的橋段應該是和歷史互文呼應的設計，但是這個呈現出來的樣態，實在是亂七八糟。剛要和某個人物共情，跟著她的情緒走進某條故事線，立馬就轉台到另一條故事線了。當然，也可能是我才疏學淺看不懂罷了。
7.4 情节剧的部分已不再尖锐甚至变得寻常，阿莫多瓦将落笔点转向了对西班牙黑暗年代的回望，故事的契机摇身而变为故事的核心，是母辈的口口相传让罪恶的历史得以重建天日，从而与周遭达成和解并终止悲伤的“平行”，迎来女性的时代，在曾被掩埋的骸骨的瞩目之下。
有巧思，但是主线没玩好。小伙伴的帮助最后有些硬扣，问题比较多的片子。
平行线会相交
A vouloir inscrire l'histoire dans l'Histoire, Almodovar fait en sorte que le film soit scindé en 2 micros récits qui ,même reliés par le thème de la filiation, semblent éloignés l'un de l'autre (parallèles?). Le réalisateur réitère son attachement pour la condition féminine ainsi que les combats féministes dans un genre de sa prédilection: le mélodrame almodovarien porté ici par une maternité fusionnelle nuancée par une forme d'amitié et de désir, renforcée par l'absence masculine 3.5
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