名不见经传的钢琴家安迪(马提亚斯·施维赫夫 Matthias Schweighöfer 饰)和从未干过什么正经事整天游手好闲的本诺(弗洛里安·大卫·菲茨 Florian David Fitz 饰),这两个个性迥异似乎永远都不会有交集的人,相识于病房之中,两人都患上了无法治愈的绝症,时日无多。
在本诺的怂恿之下,安迪决定和他一起逃出病房,来一趟充满了阳光和激情的非洲之旅,他们要尽情享受轰轰烈烈毫无顾忌的人生,才能甘心接收死亡的终结。就这样,两个“亡命之徒”踏上了他们的旅途,一路上,疯狂的两人制造了数不清的麻烦和笑料,而他们糟糕的健康状况,亦令两人屡屡同死神擦肩而过。最终,当他们抵达了目的地时,又会有怎样的一番景象在等待着两人呢?
我曾看过太多所谓的史诗电影,但那宏大的战争场景却总是让我觉得乏味。
可以可以,我老婆看的爽死了,吃了两包麻辣肉~一个橘子~几块牛肉干
"The truth does not matter."
2.5。电影节奏太慢,太拖沓,故作深沉,无法引起我的共情,特别是爱上杀夫仇人,难道剑心是有多大的吸引力啊?错手砍死雪代巴那一段戏,明明观众已经知道了结局,却硬生生拍了10分钟,太无聊了。
电影是好的,但当下这种气候,这样的叙事也过于安全保守了吧~
开始以为是类似罗生门这样的剧本,但事实是蛮清楚的,就是原来的好基友抢了爵士地盘又强奸了他的妻子,这仇恨使得最后的结局不言而喻。唯一的区别只是大家都会各自美化自己的言行。最后决斗胜利属于尚非常符合逻辑,毕竟尚一直在征战而勒格里斯后来成了皮尔的会计终日沉迷酒色也忘了初心。玛格丽特是忍辱负重,婆婆不待见老公粗暴没情调,性生活也不和谐,还好最后守得云开。
中世纪细节还原一百分,用三方视角还原真相的罗生门式叙事其实无甚新意,但细微的差异和调度剪辑上的设计仍然耐人寻味。总而言之,女人实苦,一直都是。
只按女权理解是不是也格局小了。整体真不错,最后的1v1嗓子吊心口。
黑泽明用樵夫的视角见证了一场菜鸡互啄,让人深感人性无望的崩溃;《最后的决斗》里让宗教、政权围观了一场罗马斗兽,将本应严肃的审判变成一场儿戏,不是为了女性申冤,只是为了男性的“财产”不受侵犯,荣光属于男性。庆幸的是,字幕至少给了一丝微光。
emmm,如果为了女权而打高分的话,就不值当了,电影本身略显笨拙
玛格丽特是不幸的,因为两个男人都无非把她当做占有物来玩弄,但她同时也是幸运的,因为她活了下了,得以说出自己的故事。可以说是雷公版本的《切腹》,对patriarchy的完美讥讽,真正的人性诗篇。
从剧作到技法都比较陈旧,但观赏性还是足够。
如果说《决斗的人》讲的是宿敌之恨化解于历史大义的故事,那么这部电影就毫无保留地戳破了这种“大义”,斯科特的中世纪也摒弃了《角斗士》里的返古浪漫主义,留下的只有泥泞、寒冷、一帮自私的男人和一个坚毅的女人。
长久以来女性作为生育工具被男性当作附属品,我猜幸好女性还可以生育,否则就会变成猪圈狗窝里的生物,仅仅在发泄兽欲时被需要。她们只是个洞,恰好容纳魔鬼的折磨,知道这千百年的历史,才能知道祈求爱情是女性的一厢情愿。雷德利始终的忠实追随者。
对女权和MeToo的映射简直呼之欲出,除了有点过于工整以外别的都挺好。此外服化道及美术都是老雷一贯的高水平。
出人意料,第三段的女性视角将一个平淡的故事升华出了女权主义思想
历史照进现实啊,一部女性追求公平正义的影片,从铺垫到最后决斗的高潮,看得人血脉贲张。
本来就不喜欢罗生门,没想到本片也是类似的叙事方式。愚昧和愚蠢,神权和王权。我实在没明白为什么观众就能在女权还是非女权上争论不休,这真的谈不上女权不女权,难道为自己发声就是女权吗?这难道不是在混淆人权女权,甚至于框上中世纪对女人和穷人的迫害,来标榜现在的女权?
3.8。妻子視角令我壓抑、冰冷,甚至心情異常苦澀,即使最終丈夫為自己證明了清白,但不同視角中細節鏡頭的暴露已證實女性清白與權益的不重要性——甚至需要以上帝之名來靠運氣證實。正義頭腦簡單的丈夫視角中的被嘲笑卻仍沖向戰場,酒池肉林的強姦犯視角中他人妻子的不存在的欲拒還迎與挑逗勾引,一系列都讓人看的心慌噁心,最後的決鬥我也是緊張到憋著眼淚捏了一把汗。順便一提,真心討厭Adam Driver這個演員,他來演這個角色只能讓我更討厭他。
一个男人的荣耀成了女人的窒息。三个视角剖析的完整故事,不同的镜头细节分化私心的种种表象。一句“若以情欲之眼看待女性,那么在心中就已犯下淫欲之罪”足以令人无可反驳
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