被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我一开始以为是一个因为女性思想开放而被迫害的故事，然鹅后面发现真是玄学…
没想到做导演也能有这么好的片子 。不知为何梅拉妮有时还要参演好莱坞小丑的一些烂片
女巫: 巫师多数是女性，女性被排除在宗教权力体系的外头，神职人员都是男性，女性要搞神神鬼鬼的东西，没有正规渠道。
护士姐姐真好看啊！美人在骨不在皮！女主就有点青涩的美了，最后结尾有点仓促，护士的妹妹的死感觉也应该有条故事线（我感觉和她父亲有关），医生的催眠存在的问题，以及最后竟然没有推翻这个疯人院，而只是一换一…
说你是疯子你就是疯子的故事，夹杂神鬼，演员阵容竟然还有蕾雅赛杜，没看出来是哪个
法国电影真的很符合我的口味 电影色彩 配乐 语气节奏与转场都很喜欢 演员的演技都很让我震撼 虽然是讲见鬼的电影 但是全程没有鬼影 都是靠演员的演技来给你营造气氛 除了结尾感觉有点唏嘘 但是 现实不就是那么残酷无情吗
关于女性意识/形态，就感觉差了一口提神的气，是不是剧本没有打磨好还是本就是如此粗糙。《飞越疯人院》＋《第六感》＋《小姐》的容概版，其实就是将《小姐》的思想束缚换了个背景。对于宗教，对于上帝，对于西方鬼神之说。"有的人看见神明就是正常的，而我看见鬼魂就疯了。"可怕的不是看见鬼，而是惧怕鬼的人。一幕幕残忍的歇斯底里症治疗，一层层想要和解的鬼魂述说的纱窗，一件件华丽的衣服，一场最后高潮的舞会，就是一群疯女人的一生。有的人取悦男人沦为案板上的鱼肉，有的人因为残疾只能供男人泄欲，有的花枝招展只为疯狂一舞。疯女人的聚会，疯女人的宿命，疯女人的残忍与束缚，尽在最后的高潮里了。 @2021-10-09 22:11:10
能够通灵的女主被送进精神病院，最终在护士长的帮助下成功逃离，涉及了不少流行的主题，女性的互相帮助，女性受到的精神压迫等，但笔力不是很到位，欠点火候。
精神病院里的老套故事，最后还来个极限一换一，理解不能…
不愧是coco原班人马回归的。说实话在看到预告片的时候我一点也不感兴趣也不期待觉得剧情一定很无聊都能想象到的那个套路剧情，但是看下来跟着哭了好几次，太感人了。看到女主因为大家都有天赋自己没有跟着哭，看到姐姐担心自己有一天没有能力不被大家青睐了哭，看到村民们帮着一起修房子也跟着哭。迪斯尼不愧是迪斯尼，永远能感动到我。更重要的我觉得我明白了电影里没说的你被爱不是因为有天赋或能力强，你被爱是因为你是家人。家人就是无论你优秀或者平庸都会拥抱你爱护你的人。（虽然成年后的我明白这样的家人只会出现在迪斯尼，但是不妨碍我以后会对我的孩子这样教育，无论他们又不优秀我都一样爱他们）
这片名起的，我还以为跟魔发精灵、魔发奇缘是一个系列的……迪士尼真的脑浆凝固了吧，或者就是干脆摆烂不思进取了，反正总有新的小女孩韭菜，可以一茬一茬割。无比套路的故事（一个异域风情的家族，小女孩拒绝按家长规训的方式长大，家族受难之时，独自冒险找到破解方法，最后再来个大团圆结局），本阿姨要看吐了。就算是套路，这部也是真难看，连冒险都懒得走出家门了，就讲她家房子要塌了（真·塌房）……太无聊了吧！还是个歌舞片，但也就那样吧。当然好莱坞动画的技术还是顶格的，衣物毛发质感太真实了，好像触手可及。
虽然妳没有门，但妳是打开魔法之门的把手啊！！
虽然妳没有门，但妳是打开魔法之门的把手啊！！
进了疯人院，所谓的治疗就是迫害，疯女人们的舞会，是逃离的唯一机会。
家里所有人的伤人和洗白，都在莫名其妙的一瞬间，唱首歌就完事儿。家如果是原罪的话，为什么我们还需要要不离不弃？可以看看《为何家会伤人》的案例。如果不是歌还行，应该只有1星。
很好的题材。所有的一切为了主题服务，所以故事的推进不够流畅，人物的挖掘也欠深度。警惕绝对理性。为了医学的发展我们牺牲了多少，打着科学的旗号又残害了多少。最后疯女人的舞会上，举止怪诞的反而是平日衣冠楚楚的男人们。（罗兰还是好美🤤）
家里所有人的伤人和洗白，都在莫名其妙的一瞬间，唱首歌就完事儿。家如果是原罪的话，为什么我们还需要要不离不弃？可以看看《为何家会伤人》的案例。如果不是歌还行，应该只有1星。
不愧是coco原班人马回归的。说实话在看到预告片的时候我一点也不感兴趣也不期待觉得剧情一定很无聊都能想象到的那个套路剧情，但是看下来跟着哭了好几次，太感人了。看到女主因为大家都有天赋自己没有跟着哭，看到姐姐担心自己有一天没有能力不被大家青睐了哭，看到村民们帮着一起修房子也跟着哭。迪斯尼不愧是迪斯尼，永远能感动到我。更重要的我觉得我明白了电影里没说的你被爱不是因为有天赋或能力强，你被爱是因为你是家人。家人就是无论你优秀或者平庸都会拥抱你爱护你的人。（虽然成年后的我明白这样的家人只会出现在迪斯尼，但是不妨碍我以后会对我的孩子这样教育，无论他们又不优秀我都一样爱他们）
故事发生在一个处处存在着对女性的束缚、限制的社会，那里男性有意或无意的对女性的伤害时有发生，即使是至亲之人也能轻易找到伤害她们的理由；甚至同性也不能总是给予彼此支持。故事的主舞台是一个充斥着“疯”女人的病院——与其说她们是疯女人，不如说她们是背离了部分社会意愿而被逼疯了的女人。随着故事的深入，两位主角的命运逐渐交织，观众也能看到真正的“疯子”其实是病态地操纵、利用女人们的男性。故事的结局能促使观众生发出对女性全面、彻底的“解放”的期许。尤金妮的饰演者的演技无可挑剔，表现力十足。影片大量运用中、近景描写刻画主角，能让人容易产生共情感与代入感。一些巧妙的镜头语法能够表达男性的绝对力量对于女性的压迫。
2021年，让我倍感期待的《夏日友晴天》与《新·福音战士剧场版：终》观影后，还是没能像去年的《心灵奇旅》那样直接问鼎我的年度最爱，于是就将希望寄托在这部两位《疯狂动物城》导演新作、迪士尼第60部经典动画长片《魔法满屋》，结果北美上映后，口碑却没爆起来。如今调低期待值后观影，个人感觉故事不够精彩，尽管如此，可圈可点的三维动画技术制作出的充满想象力的绚烂奇幻特效依然博得我青睐、看得我心向往之。—— 2022.01.09：在影院又看了一遍国语配音版，3D大银幕让我再次感受到技术层面的出色，尤其是伊莎贝拉的鲜花植物魔法，实在太漂亮了。虽然二刷之后对故事的来龙去脉有更深入的了解，但剧情编排比之同样关于家庭祖孙矛盾的《寻梦环游记》感觉还是逊色不少。—— 2022.01.18：和外甥又看了一遍台配版。1次英语版+2次国语版的3刷观影完成。
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