被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后的反转还挺让人感慨的，没想到一起恐怖劫机的悲剧竟然起因于一段缠绵悱恻的爱情故事。一个星期连着看了两部克里斯派恩的片子。
最后的反转还挺让人感慨的，没想到一起恐怖劫机的悲剧竟然起因于一段缠绵悱恻的爱情故事。一个星期连着看了两部克里斯派恩的片子。
6分，稀里哗啦一顿瞎打，很欢乐的b级片，kill time 还不错
延续第一部的血腥和暴力，但是前半部分男主捡尸送组织当活祭品显得太傻了，好在亮点全在最后半小时了，动作戏处理的还不错，结尾留下了引子，还可能继续出下一部
一如既往打脑洞，结局关键人物一个没死，估计要出第三部
影片导演扬努斯·梅兹来自丹麦，曾经拍摄了《阿玛迪罗》、《博格对战麦肯罗》以及美剧《真探》等，也算是在好莱坞站稳脚跟的欧洲电影人。而从影片的故事梗概来看，这将会是一部侧重于表现人物心理活动和过往经历的影片，动作场面或许只是影片的点缀而不是主要组成部分。
僵尸口臭能做燃料，混血僵尸能操控僵尸。东拼西凑的作品
没看第一部，初看这部的话。。。会觉得有点无趣，但是吧，相信我，你会越看越带感的，看到最后竟然觉得，诶，还可以诶
喜剧，现代童话故事。欢笑中带着一丝温情。片中迈阿密的风光真不错。最后老奶奶高歌一曲的时候，真的还是蛮感动人的。给4星有点高了，7分还是应该有的，就凭观后带来的欢乐喜悦心情。
传统大男人真难顶。最后齐心合力搞好婚礼果趴有点小感动。愿所有专横的人都能设身处地真的为他人着想，阿门
女皇兄妹果然没有让我失望，炼狱重生，活人制药也就那个疯批能想的出来，还整个科学怪人玩vr，黑妞和第一部的爆炸头简直一个模子刻出来的，送货人也算是被蒙骗干坏事迷途知返了，感觉除了疯癫的欢乐血浆之外还有点政治隐喻呢
...
每个丧尸都是强大的能源；有点点朋克风的感觉，模仿《疯狂的麦克斯》得感觉，但是画质剧情这些还是差了；不得不说，每个女主都看不下去了。
妈妈好漂亮。结婚本来就不可能只有两个人，太难了，说实话，看着觉着老爸其实挺委屈的，也没有别人说的那么古板啊，很多时候觉得女儿真的挺矫情。
肠子都挂在外面了还能坚持这么久没挂。僵尸哈出甲烷直接替代汽油。意念控制僵尸是什么鬼。
爱人→夫妻→炮友→兄弟→搭档→裂穴，挡不住的痒痒
没看过1直接看的2，除了血浆，也没看到有啥剧情！就一个送货的有点像退伍兵，隔段时间咳嗽然后吃药片，一路上到处僵尸，直接就开打，末日了也不知他整天开的车去哪里加油！地堡里面另一伙，天天拿人做实验搞啥控制病毒的药片！那个女的居然还可以控制僵尸心灵，和地堡的光头研究砖家，一个操纵僵尸，一个操纵机器，最后来个心灵pk，你以为你是尤里啊！我勒个去，太扯巴子了，和釜山行等那种僵尸片简直是云泥之别！
故事紧接第一部，但是主角变了。
5.9.HBOmax也开始用大数据写剧本了？剧情几乎无任何有新意的波澜，全都按照好莱坞最经典的分歧-冲突-谈话-和解路线进行，角色更是毫无丰满可言。安迪加西亚是唯一看点。
说是部悬疑剧吧，又没有身临其境感受，一直看那两人在吃饭讲故事。
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