非常典型的美国电影，前半部分代入感不强，后半部分渐入佳境。乔恩的努力、挣扎、死亡、成功，都归于一个词，无常。最近读关于阿德勒的心理学，很有感触，你的课题只是把每一天过好，每一天的舞蹈跳好，照佛学讲的“无常”二字，眷恋过去，远眺未来，都是愚蠢。
其实我是很能体会Michael的，我也不过是一个理想败倒在生活面前的人。向生活服了软，听了劝，平平淡淡，循规蹈矩生活一场。不再觉得从事自己喜欢的行业就是一件幸福的事，大抵是聊胜于无的安慰多于喜好带来的幸福，也似乎可以理所当然为自己并不出众的天赋而开脱。
创作者们都知道了要写自己了解的事才能打动人，于是越来多的作品就是聚焦于创作过程本身……歌太密了吧，还挺洗脑的，让情绪一直跟着节奏律动，故事虽陈旧还是能让人投入其中。
对百老汇几乎没有了解
压力来自于自己和别人比较
针的滴答声贯穿全片，营造出一种无法挥散的焦虑和紧迫感，是年龄焦虑，是创作焦虑，人终有一死，我们应当用有限的时间做什么？
泳池五线谱我也大呼nb
艺术家短暂的一生，遗憾的爱情，无人理会的才华，贫苦的生活，从痛苦中开出绚烂的花。加菲的表演太动人。比《吉屋出租》完成度高很多，这才是音乐剧电影应该有的样子，音乐和剧情完美融合。
7.0 通常了一些。毕竟是根据真人故事改编。
有点点失望，整部电影没有一首好听得能记住的歌。唯一一首林聚聚擅长的rap还是让黑人唱的，很明显的黑人唱白人写的rap的感觉🤷♀️。故事还是挺励志的，梦想就是要一直坚持，但是实在是没什么新意。
加菲尔德在这里跟个老太太一样。
文艺青年的艺术梦是最新的美国梦，一段接一段毫无休止的尬唱，歌词本身也实在不敢恭维，为什么我们这个年代的传记片总是喜欢把这些平庸之辈捧上神坛？
形式大于内容，表达方式大于故事本身。中规中矩。
“牢笼还是翅膀，去问鸟吧；恐惧还是爱，别回答，行动比语言更响……”
一部关于天才音乐剧剧作家的传记电影……30岁时也曾有这样的倒计时焦虑，30岁之后就平静了……希望每个人的倒数时刻都是新的开始而不是梦想追逐的结束
"Keep writing, and meanwhile, be proud"
三星半。以一个非常有趣的形式，非常音乐剧的视角和节奏阐述了一个有趣的理想奋斗故事。如果真的要说总感觉差在哪里，对比lala land里所展示的浪漫失落和人生历练，tick tick boom显得有些青涩了。
没看进去，全程如坐针毡，如鲠在喉，如芒刺背。情节简单俗套，表演肤浅浮夸。不知道是为了复古还是怎么着，曲风很老，不抓我，而且感觉唱得时机非常怪，为唱而唱，强硬程度堪比拿着大声公指挥情绪。编剧有野心，努力想学着用剧中剧提一提档次，奈何才华没撑起来，最终沦为自吹自擂，不过“没有人能只通过描写自己而变得伟大”，更何况是一言可蔽之的人生。讽刺的是在众多追梦综艺，电影的当下，本片作为一个完全不接地气的竞品呈现了它看不上的时代，“每天上演着千篇一律的作品”，甚至做的更糟糕。
不喜欢，别营销最佳歌舞片了，故事很无聊很烂，到后半段才渐入佳境了一丢丢…爱乐之城可以甩这个电影九条街。
电影里呈现出的Jonathan Larson，其实和他的那部最著名的作品一样，充斥着某种程度的自私、自以为是、自我中心……但是，我无法讨厌这一切，因为我无法拒绝其中蕴含的真挚和才华。看了不少关于Rent的各种缺点的小论文，很多我也无意反驳，但它始终打动我心，Jonathan Larson也始终让我无比难过——如果他能够继续下去，他一定会创造出不留任何遗憾的作品。
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