被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然哭着看完了，但是真的不能细想的奇怪亲情片。以及最后嫁的这个老公真的大丈夫吗？？？
Get不到这种虚幻的“温暖与爱”，但是演员、服化、配乐、调色都好舒服。
虽然故事有些许奇怪违和，但电影本身的确充满了感动和治愈，两位女演员的笑容都好治愈，这样子的家庭构成也是很神奇了，里边还隐藏着妈妈对女儿的爱。还是希望故事可以更有说服力一些，几个主角的人设也需要更丰满一些。
可惜了一个本可以因演员阵容和再婚家庭的叙事出发点成为神作的作品。
承认主要看脸，故事线发展到一半，我都觉得凌乱…
看得迷迷糊糊hhh看完了也不知道说的啥，永野芽郁好可爱！石原的造型蛮多
6分。剧情太乏味，要不是为了看十元和咩酱。。
这个月看的第二部死了人的日影…
觉得继母挺自私的，虽然给了女主无私的爱，但是这是建立在她自己想成为一个母亲的心理上，让女主与亲生父亲互相误会对方不要自己了。幸运的是继母所嫁的人都是真心对待女主的，女主也在这种环境下健康快乐长大……
比天鹅挽歌 杨之后 好多了，更有电影感而不是矫情的抒情，戏剧化的同时，还表达了不快乐是生活本身的样子，并不是谁能左右的，你的生活造就了你，本尊哭着开场，提升哭着落幕，只要是生活没变，一切都没变。
2个小时一点也不觉得久，陷进去了，真的是十分美好的关系呢，石原里美真的好斯国一呢~~~~看完之后突然发觉，原来我不喜欢的不是家庭剧，而是不喜欢国产那些机场理短鸡毛蒜皮一地鸡毛而已
原作本就是有点点奇怪的剧情，全靠后半段力挽狂澜，改编果不其然成了“奇葩”的剧情。虽然后半段对年轻男女主的扩写还不错，但前面没做足够铺垫的情况下，实在是让人满脸问号。以及，爱的接力棒指的是几位大人对孩子无差别的爱与付出，不是最后婚礼那段硬要点题的交接！！！！！
最后竟然体会出了一种被不同男人接管一生的感觉…这三观拍的真是…倒是有一句赞同的话：不是孩子需要父母，而是父母需要被孩子治愈吧～
真的很离谱（不过毕业典礼的合唱也真的有些感动
讲无血缘的亲子关系，是效仿《继母与女儿的蓝调》吗？但是太扯了，那部片子里是生父观察了很久才决定请求亚希子照顾女儿，而这里梨花选人也太随意了还都选到圣父。富豪一直到最后都是提款机，图啥？做慈善吗？森宫东大毕业进了大公司却浑浑噩噩，有了个孩子要照顾才终于找到人生目标？而且这俩人都知道梨花根本不爱他们就是为了给优子找个爹。梨花自己生不了孩子，看中了优子就跟她爹结婚，为了不让优子离开自己，阻止生父跟优子联系甚至不惜撒谎让优子伤心，跟拐卖孩子有什么区别……而且梨花绝症十几年，除了后期裹帽子头巾表示已经没头发之外，没变老也没变丑和憔悴，鬼才信啊。还有最后为毛一定要结婚？这个丈夫看着很不成熟。《妻子变成小学生》里也是，女儿不再家里蹲开始认真工作还不够，还要天降靠谱男朋友才是编剧认为妈妈能放心离去的条件。
看的时候虽然早早就猜到后续走向，但到了泪点的地方还是很配合地泪了。不过回来的路上越想越不对，石原女士的角色其实很难评价，电影和原著本身可能是想表达母性光辉胜过血缘，但从坏处想这不过是一个生不了孩子的女人单方面的执念，为此不择手段，也就是遇上的男人都是好人，不然孩子不见得会健康成长。说到底还是固化女性形象啊。不过男性角色都挺好的，除了冈田dd僵硬的演技有点拉垮…
石原里美的经典咧嘴笑，上了年纪也只让我看到了嘴角的皱纹和法令纹。本片也可以别称——《被拖累的老公的一生》
反正我个人很喜欢，好久没哭，看这个哭的很爽
好温暖，看完之后又想把我丢下多年的日语课再学习起来
情节的转折像是小学生作文
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
