被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
跨年看的这部，看到两个人最后机场片段直接看哭了，爱情就是这样兜兜转转，相爱的人总会相见。
在跨年夜看到了养鱼夫妇的二度联手，毛晓彤的大堂经理扮相好美哦。故事真实动人，两个人的演技都很棒，没有小鲜肉的青涩也没有一丝老套。剧情真的很好哭，跨年夜仪式感满满，看完感觉胸腔里涨涨的，生活中的浪漫总是在不经意间来临。观影小贴士:一定要带纸巾！！！
刚官宣这个项目的时候还挺感兴趣的，结果只能说是白瞎了期待，青春光线不愧是你。纯正的工业糖精，一部无任何新意、完全是在吃两个主演CP的作品，拿它跟《花束般的恋爱》对比简直是后者的耻辱。多一星给毛晓彤吧。
男女主的不是爱情，而且孤独寂寞时找的依靠，是性，是炮友，厌倦后就成了炮灰。
大杂烩网大，借鉴了许多成功的院线电影的名场面，包括但不限于：哈莉奎因、汉尼拔、王牌间谍1、惊天营救、疾速追杀近距离霰弹枪打斗戏几乎照搬，打斗场面有点泰国打戏的味儿，寻找女儿的主线中段有点韩国黑色电影的味儿等等。感觉导演在这个类型上做了不少功课，但是所有的借鉴都几乎是差一个等级，打戏特别是群戏动作设计和镜头调度配合得不够流畅，尤其是散弹枪那一场，对比疾速追杀原片差距特别明显，文戏就不说了。但是，挑了这么多刺，竟然也不觉得比流水线商业片差。网大能拍成这样加了点激励分。
刚官宣这个项目的时候还挺感兴趣的，结果只能说是白瞎了期待，青春光线不愧是你。纯正的工业糖精，一部无任何新意、完全是在吃两个主演CP的作品，拿它跟《花束般的恋爱》对比简直是后者的耻辱。多一星给毛晓彤吧。
女反派病娇感是有了，但是抵不过主角光环。另外男反派和跟班这个演技真的尬出天际，演坏人不代表一定要邪魅狂狷吧，还有就是龙王这个口音好糟糕。
（片名挺迷。男主的脸我很不喜欢，毛晓彤的职业装还可以，所以看了。抖音投的电影，片尾还是打了广告的。相识第一天就滚床单了，然后就是没羞没臊的生活片段。时间线一直到了2022年初，但毫无疫情的痕迹，明明女主是在酒店工作的，几年前拍的？狗血老套的剧情。happy end。歌似乎还行。）
和目中无人差了10条大道，建议先把盲人演好
话说逻辑bug是不是有点多，女主这么疯是怎么活下来的。
只有电影里错过了还能再找回彼此，可惜我们没有那么幸运。
抛开剧情，安志杰真的无敌帅，蓝诗词是照着女主整的吧
星星都给的病娇杀手夫妇 略有浮夸 但整体比较突破中国此类电影刻板形象 比小丑和小丑女的情感描述多一点 但还是看不够吧 其实这个杀手夫妇的点和病娇感个人还是很吃这一套的。个人觉得电影里硬转比较多 感觉在刻意用“猎人小屋里墙上的一把枪”
和最爱的人，在跨年夜，或许又会对都市爱情本身，从一个跨年开始，到另一个跨年结束，先离后爱，这一次的故事，更加浪漫而深情，也更现实而残酷，生活里有爱情、有承诺，也有着一年之痒的痛苦，无疑是个充满爱情遗憾的故事，一对拥有真挚感情的情侣面对挑战的故事，对现代爱情的反思中，更多带出的还是爱情中的温暖、希望和感动，现代爱情是时间压缩过的爱情，但也让我们在一起的每分每秒，都更珍贵。
看的时候总觉得各种电影的影子，各种混合元素👀
从一夜情到一年之痒发生的太快，后两年的自我沉浸又过于悬浮。镜头拍的比故事讲得要好一点，勉勉强强及格。私心因为自己写了片名所以多加一颗星嘻嘻！
感受比真实重要。有多甜就多落寞。毛晓彤真漂亮啊。期待的是大圆满，但是分离才能让爱完整。
不纠结细节还是可以的，拳拳到肉，就是故事情节不合理，盲人能有那么厉害，i dont believe it .然后开头就是法官判被告人有罪，律师居然可以objection？？？这真的是法盲··小提琴很优雅，女主很帅
虽然剧情设定很无语，但是打戏还行，虽然不怎么到位，凑合看看吧。。里面坏人都在演变态，可是感觉很肤浅的样子，哈哈哈哈。。
谁能想到这么帅的姐姐，是觉醒年代那位四眼书呆子(๑•́ωก̀๑)开头有点莫名其妙的浮夸，中间打戏看得真的好爽，呜呜呜飒到我了，爱辣～
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