主题大胆,视觉大胆,讲故事的方式也大胆。灵魂拷问不稀奇,稀奇的是全面创新。
这是皮克斯近年来表达水准最高的电影,它在宏观与微观层面完美的表达令人惊叹。爵士是属于灵魂的音乐,皮克斯用这个点稳稳把握住了影片的节奏,将一个偌大的哲学命题用生活中最小的细节去阐述。最后那一段近乎满分的蒙太奇将情绪彻底释放,会感叹生活是多么的美好。
【A+】传统意义上的完美电影,年度之作。彼特·道格特在此片里重现了《头脑特工队》里将概念具象化的能力,而整体效果也确实更接近《头脑特工队》与《美食总动员》,无时不刻强调地域性的表达(绝对的“纽约电影”)。「杰瑞」是全片最为亮眼的艺术设定,线条构成二维生命,随之闯入三维空间,是维度的对抗;随后我们看到二维生命在地球的漫游,画风的对立更加明显:在美国CG动画愈发接近现实世界的趋势下,这种视觉上的错位让技术发展跳脱出了单一可能性,这本是我已不再期待发生在美国动画上的奇观,却奇迹般的被皮克斯所表达出来,线条的扭曲既是视觉陷阱,又是观感盛宴。主题表达即使是在皮克斯的作品序列中也是最出类拔萃的那一个,不再强调由情节所带来的煽情体验,而是注重每一段日常的琐碎瞬间,对景的眷恋,对物的留恋,和对生的迷恋。
所以生命最大的意义就是活着,不一定是到达哪里
很多电影都是给我们灌输成功学、心灵鸡汤,讲述主角努力追求梦想,最后就实现了梦想。
蛋生~~蛋生~~~~某天熊说马诺很像里面的老狐狸精。。。。。
影片本身的经历和情节竟然这么相似,被放弃过的项目,又是怎么重新冲上的戛纳。皮克斯还是一口气塞了很多概念,不过聪明在这些想法都关乎情感:而如果于观影中的观众来说,影片将死板的接收概念转为情感共鸣,显然会更容易触碰到自己【世界上已经有了这么多厉害的人,为什么还需要你呢?】
对我而言这只是没什么想象力满是说教的心灵鸡汤片。乔伊与22的关系没有形成强烈的互相作用力,更多的只让我感觉到乔伊单向的对22的影响和改变,乔伊与他母亲之间的矛盾属于在外,并且化解的过程也很简单,而他的内在的困境并不明显。整个故事走向很模式化,并且已经没有了皮克斯以往令人称道的想象力,甚至从头到尾满口的“爵士”到头来也没能让人感受到爵士乐的魅力。
完全没有触动到我,刻意拔高的鸡汤真的很难喝下去,我不喜欢。
不过我早就已经在这样活了。
皮克斯的想象力一绝,真的是极度治愈的一部电影,缓解了最近的执念和焦虑。“Spark”可以是秋日里落下的叶子、是冬日照进地板的阳光、是在城市里散步吹风、是可以去做自己喜欢的事。谁说人生只有追寻意义和达成目标才有价值呢?来地球一次,最重要是好好感受过程,感受爱、感受生活、感受快乐。
太治愈了,正是此时此刻所需要看的电影。不过投胎的时候看到那个灵魂直朝着中国冲下去,不禁为她的来生捏一把冷汗。
他错过了和母亲相处的机会,错过了丽莎……错过了除了爵士之外的一切。
开头五分钟很常规,然后…然后…再然后…再然后…不断把人置于惊喜当中,在两种截然不同的美术风格之间不停跃动,创造出一种音乐性,也显示出皮克斯不竭的创造力和想象力。一个是需要目标的灵魂,一个是需要肉体的目标,二者相互扶助成全,某些瞬间还是蛮让人动容。黑人和女性地位凸显,但又没有太被强调出来,各方面平衡性做得很好。令人遗憾的是中段有点太碎,结尾又太圆满,既然成人路线都走成这样儿了,那就不如再干脆利落一点吧?(这个团队为啥对中阴那么感兴趣)
所以生命最大的意义就是活着,不一定是到达哪里
感觉被灌了一碗毒鸡汤,汤里隐隐还有一丝丧的气息?看评论感觉我们看的不是一个片子,什么泪点反套路醍醐灌顶一丝都没有感受到,只能算作一个还不错的爆米花电影,大概人类的悲喜本不相通吧…
设定优秀、内容丰富、情感至深,细想之下可讲的东西太多了,而且画面和音乐也很优秀,视听体验非常好……
一个出品23部长篇动画电影,拿下10个奥斯卡奖杯的工作室;
每一个打工人都应该看看。我喝奶茶,我吃火锅,我同爱人亲吻,我感受每一阵风拂过脸庞,我看《心灵奇旅》落泪,都是永恒的一瞬间。
久久闷着的心忽然舒展开来,化而为止不住的泪水。这是一部让人跟自己和解的电影,毕竟感动是人类的本能。
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