人人青春年代的慌乱懵懂跨越时空大不相同却永远relatable(我会到老还会喜欢coming of age题材吗?)至于显得种族歧视的设定个人觉得是在还原70年代真实的状况吧,观众的笑就和snl的种族玩笑引人发笑一样,总不能全zzzq?
他们在互相折磨什么,他们在等待什么,他们在跑什么。🤔
魏翔的脸对我来说没什么说服力,还是佐藤浩市更🉑。
WTF?!今年Best Picture提名里最离谱的,说是白男视角的青春爱情小品都抬举它了,看到3/4的时候我已经生理性不适想要呕吐。难以想象这是拍《魅影缝匠》的PTA。
15岁的他能让25岁的她心动的原因在于,他有着30岁的成熟度。甘草和披萨看似很违和的东西最终也能因为各种奇奇怪怪的原因搭配到一起,世界就是这么奇妙。没想到《life on mars》 出现在一个阳光灿烂而无足轻重的场景。 PTA依然细腻真实,两个人的情感流通表现得不够深入。选角没有亮点,音乐也没用到位。
很旧也很新 有些独特的观感 以至于看完后会久久萦绕脑海 散漫的叙事 胶片的质感 70年代的青春 其实每个时代都是世界末日 后来再听life on mars感觉是不一样了
原版就更像一个实验话剧而不是电影,改编也没有出这个框子。编剧加了父母的桥段完善人物动机的尝试鉴于整部戏的松散只能说聊胜于无。魏翔还是有点东西的
3.5,长着菲勒斯的乙女向电影,斯坦尼康下人物的跑动的大量呈现为影片营造了一种运动感,在《甘草披萨》中,它的别名是某种禁欲-纯洁主义,耗散荷尔蒙的同时令这段年龄差距悬殊的感情永远保持坚实(贞洁),性不存在,我们甚至无法像Gary一样,唯一看到一次她的裸露。PTA似乎企图回归早期《不羁夜》中的胶片与70年代的美国电影质感,却将对于美国梦的反讽替换为一种沉溺,他宁愿相信这些谎言。水床是公关文化的把戏,消费主义的空头支票,但这种对于景观的应许也是其最为迷人的一面,一如影片以怀旧桥段作为结局,并没有像往常一样,将爱情建立在双相情感障碍或哥特式性虐之上,而是近些年来美国大隐秘的又一个童话,无需回应任何议题的水晶球乌托邦,对于PTA而言,信手拈来拍摄一部小镇风情画并非难事,因而以上评价绝无褒义。
趁男人还没变馊之前爱他,PTA的纯爱不是奶糖,而是甜中带甘。
易躁又脆弱的青春迷恋,PTA这old-school又隐约带点soggy的私人情调。
“还行”的唯一原因,打算去补电影中化用的经典之作了,原谅我只认出来《雨中曲》(说来还是小时候六公主播出时看过的
PTA自《血色将至》以后最小,最轻盈也是最私人的一部作品。PTA重回圣费尔南多谷,带着观众一起沐浴在加州无与伦比的阳光,棕榈树和70年代流行文化之中。PTA收起了早期的锋芒,也摆脱了后来的滞重,贡献了特别特别令人愉悦的观影体验(大赞女主!)。的确某种程度上讲这是一种自我致敬和重复,但这结合上那个“口音梗”,是不是也是PTA在用自己的方式,对现在身份政治横行的好莱坞潮流说不呢?
酸酸-水床-酸酸-水床-突然的HE 灾难
片子不错,一看豆瓣评论区各种“racism”“sexism”瞎几把乱吠就知道必是好片
#观影手记# 2365
看完这部电影让我摆脱了二月阴丧的心情(我又活啦!),喜欢它甚于Punch-Drunk Love,也许是因为Alana和我同月同日出生而有了天然的亲近感,也许是因为她能突破moral的枷锁去奔向自己爱的人。在分裂的当下,我甚至看出了点PTA希望“左右”不和的人能重归于好的一点政治意味。
推霍夫曼的崽我能理解,但在这个故事里,男孩为啥非她不可属实不懂。另外女孩长相太一般,难道是崽儿不值得所以再捎带捧个跨界歌手?故事也有点LA自嗨的感觉,没啥意思,看一半当练琴bgm
日本原版的人物动机不够合理,节奏也不紧凑,这版对这两点都做了改动,把这两个缺点突出到了夸张的程度。观感类似看世纪初那些爱自己编词的字幕组翻译电影:大量牵强的本土化,另外强行塞入不少过时的网络俗梗。电影里有两个情节和现实是重合的:1.魏翔第一次演男主角,2.这帮导演和演员没找编剧。
两星给画面和演员。好老套的剧情,好male gaze的结局,好低俗的亚裔玩笑,不敢想象这是2021年好评如潮的作品(而且70mm的放映机画面一直在频闪,看得我眼要瞎掉了。。。
racist gag已经足够令人瞠目结舌。女主从不用镜子,男主却一直揽镜自照,特别是倒车scene,强调了一种目光的转移,这是对male gaze的技巧性反转(换句话说,没啥精神性反转:比如与12号球衣男的对峙毫无理由的掩旗息鼓。)
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