只是在某个瞬间想起了一点 「语言相通就一定能心灵相通吗」「不说出来一定不行」 注定离开的结局 但是美好过 7月28日 蛋糕可以吃 人会忘记 东京奥运会结束了 新冠疫情快点过去
前半小时真的会被劝退 看的你云里雾里 然后慢慢清晰了 原来是爱情的倒叙 两个演员演的太棒了 一个是现代舞无业青年 一个是热爱艺术戏剧的青年女司机 两人的这种貌合神离的爱情 碰撞出的独特爱情之美 海洋馆里的游弋起舞 路灯下的醉酒学舞 真是有趣极了 看到结尾 这片名翻译的真神来之笔 爱情的故事 果然是想起了一些
倒叙的「花束」,越往后越轻盈,显示出此情可待成追忆的美妙,回味和质感上都做到了不落俗套,结构上其实还可以更去戏剧化一点儿
我也稍微想起了一些过往。
バス停までの十五分はとても綺麗だった
我大半夜说就去逛逛奥森吧他说好呀
四部曲,花束 大人 桃花期,再加一部稍微想起一些(这个名字比回到恋爱终结时好一些)
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
电影默默无声的流淌,但最终一点点堆叠成为隐痛,在每一个生日蛋糕,在每一个日落,每一个无意的对话,每一个梦醒时分,让你无声难过,隐隐作痛。
滑滑梯、拉着手起舞、海洋馆、失败、愤怒、游戏、势均力敌、说不清道不明的互相吸引。前几周oh card抽到的爱原来在说这部电影啊… 那看电影同时在聊天的人会不会就是那个恋人
这个倒叙比《我们都无法成为大人》拍法自然多了,也很有感染力。而电影名像是对观众的一场提问。坐在路边的那个男人就是电影剪辑也是这场爱情的倒叙,从相识(爱)到热恋(1/2离开)再到陌生人(孤独等待)......
与其说被主角感情的遗憾所触动,更多的是被疫情前的生活所触动。还有多久我们才能回归正常的生活?想去见一个人就能去见她,可以在深夜的路灯下大笑、举杯、舞蹈,可以去干任何想干的事,可以看着彼此的脸而不是通过记忆勾勒口罩下的样子。东京很大,上海很大,世界很大,如果不刻意去见,光是偶遇都要花掉太多的力气。很多人觉得这部好于花束,我不这么认为。也许是花束更对我胃口,也许是花束感情更充盈,也许是花束对我而言已经不是一部电影,是一段我驻足回望的美好时光,是开始,是纽带,是“我遇见了一个跟我想法一样的人”
没什么意思,流于表面。看不出两人深爱过,只展现一些嬉笑打闹。也没有cp 感。太多鸡汤金句。配乐不合适,歌词契合但旋律不对剧情。整部电影像片尾曲的加长mv,专为片尾曲制作。挺无聊,挺假的。
年复一年的生日,倒叙单身—分手—热恋—表白—初遇。偶尔想起的瞬间可能痛彻心扉,也可能低头回避视而不见,也会很想买一个蛋糕,却只是买回来放着就好。只是完成这个动作。分手原因在于沟通无效,而你对未来的考虑里没有我。一定要用好好活着,每个人都在这么用力地生活与热爱。
看到了很多部电影的影子,但暗暗旧旧的画面真得看着让人有些疲劳,前三十分钟有点难看,越往后看越好看。
不断倒带的爱情,过去越来越美好,现在便越来越哀愁,就像开头道出的疫情背景,终究是隔阂加深的时代,当成疫情电影看也完全可以。尾崎的演技意外还不错,造型像野人hh,片尾曲也很好听。致敬《地球之夜》,我们贾木许就是最酷的!找永濑正敏来客串也最合适不过
好细腻好细腻,暗恋时的小心翼翼,热恋时每一天都那么的开心,一起晨练、一起发疯、一起大笑,其实也并没有真正忘记你...
今年最期待的一部电影 但是只有最后10分钟符合了我的期待…感觉松居大悟能拍得更好一点 他真要感谢池松壮亮的演技和尾崎世界观的片尾曲
池松壮亮表演品质稳定。真的是自然体。伊藤在这部里表现得也不错。
剪辑手法上有几个点觉得还不错,舞台直射灯光接汽车大灯灯光,乘客和司机的对话接电视里演员的对话。
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