索伦蒂诺的那不勒斯青春往事，自传性色彩、带上超现实元素的群像散点叙事与诗意和粗俗交融的气息都契如费里尼[阿玛柯德]变奏，不过在节奏把控与配乐使用上离费费还有不小距离。前半段喜剧性突出，亦浸染着费费对杂耍的钟情，小姨妈在游艇上的裸身日光浴及反打中一群痴望着的亲属朋友则是索伦蒂诺典型的“男性凝视”段落（比较[年轻气盛]）。父母意外那段拍得既深情又冷静，恰似沉入死亡之乡前的宁谧温存。男主面对沉痛噩耗后难以流泪及滞后的猝然饮泣特别真实。后半段节奏愈发凝滞，但部分台词与场景设计稍显刻意直白，使影片余味失散不少。电影致敬：片场倒吊者（费费经典意象变体）、[美国往事]录像带、佛朗哥·泽菲雷利、罗西里尼[火山边缘之恋]的斯通波利岛。| 坠地仍长明的水晶吊灯，老男爵夫人赐予的破处启蒙，永远在厕所里的姐姐。（8.5/10）
特工片就该画成动画，这样才不会违和!前几天才看了原漫画，电影里有很多原书的梗，剧情精彩，节奏紧凑，不仅全家欢，而且对成人也很友好。三岁以下的幼儿可能就不太适合了。
青春悸动的咸湿的，才多大就开始搞个人总结了，还是有点保守了
虽然索伦蒂诺说他拍这部电影是受到了阿方索拍《罗马》的启发和鼓励，但我觉得这部可比《罗马》要诚挚且精彩得多了。看得出来，索伦蒂诺拍这部电影是献给父母的（尤其是母亲），是献给那些形形色色的亲戚、邻居和狐朋狗友的，是献给那不勒斯这座城市的（可能还要算上一点点罗马）。更是献给青春、足球（尤其是马拉多纳）和电影的。归根结底，它是献给索伦蒂诺自己的。
后面的变好就成了没意义。
quite a cliché, but wouldn’t hurt to watch.
索伦蒂诺真的从不让我失望，充满着私人情绪的真诚回忆录，生活在一朝一夕间就有了天翻地覆的变化，马拉多纳加盟后全城沸腾的那不勒斯、曾经充满笑声和争吵的大家庭、互相开着爱的玩笑却有罅隙的父母……最终只剩被抛下的无助愤怒又悲伤的少年，在成为大人那一晚，他戴着耳机走在街上，影片第一次响起古典配乐，我想大概未来的保罗·索伦蒂诺正在成形吧。片尾曲Napule É非常好听！P.S.我也是没想到索导这次没用电子乐倒是整了个电音老头~
“我很喜欢，下次……”
上一次进电影院的时间实在久到离谱！ 是我最不喜欢的动画类型，动物拟人化，善恶模式化，就很不可爱！
失去父母的少年，像夜晚海上的小船，海水孤独幽深，时而平静，时而汹涌，岸在远处，灯火属于别人，却吹着自由的风。
一个看到开头就能猜到结局的故事。魔幻世界里的善恶交变，坏人的视角向世界呼唤爱。配乐简直堪称模板！
似乎是少年成长故事，全场百分之八十都是老年观众（你瓣迷影口味重哦）
坏人坏人好人好人，大灰狼战胜邪恶的“小猪”，勇于打破传统的标签，整部电影都很创新与欢乐！
可以在很多商业片中找到的套路，可是这部就是把套路玩的很high。我好喜欢～～
鬼魅时刻次第泼洒而至 Toni & Teresa 的引领 神魂皆穿透替身 没有可被转移的糟糕现实 也不必去寻觅渐近线 也不要费力做复调 去感受到千抹色彩 万道声波 承载里面的恐惧与哭泣 就能懂得我们都并不孤单 决定性的一刻抵达不止一次 但抓住的那瞬间 就是握住了我们每个人的“上帝之手” Un capolavoro
但是还挺有意思的
主角造型和《疯狂动物城》的尼克狐和朱迪兔有点类似，整体比较平淡，但在春天去一次电影院真是难得啊！
开场第一个镜头就在全球影像竞争中拉开了距离，这是资本的力量。
青春片的结尾，总是有一列火车开向未来。可是，我们心里想的，总是回到过去。
如果马拉多纳是神，那么那不勒斯便是被神眷顾的地方，在那个神降临的夏天，少年却完成了最刻骨铭心的成长，不得不说，在近几年的乡愁怀旧大军里，索伦帝诺算是表现得好的那几个。
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