从最开始的后会无期到现在的四海,都是小镇青年主角在遇到广大世界时候的冲击,从一种格格不入产生的喜剧感和悲凉感到现在是一种彻底的无力产生的绝望感,恰恰从某种程度上能反映出当前整体社会阶层与城市的分化,与此相关的就是韩寒止步不前的局限性和凌乱的表达。
角色不像傻子,只是这片子拍得像傻子。韩寒还希望观众也是傻子。
为什么黑韩寒的人那么多,是竞争对手吗?这片子比上一个赛车的那个片子成熟很多,比拍穿越的那个片子回归很多,这才是韩寒电影文学作品的美学形态,这片子对很多没文化的人来说,应该不好理解,只有读过八零后九零后纯文学的人才能理解这其中的美感和诗意,这片子有不见不散的幽默节奏,还有典型年轻文学的诗意和飘然,这么好的片子为什么这么多人黑他。
6.0分。大型禁摩宣传片——其实还是公路片内核。韩寒过分了啊,把人家兄妹俩都写死了...
虽然有很多浮夸的地方,但凭心而论,剧情达到了及格线,至少我个人很喜欢。阿耀和欢颂从小岛出来的那一刻,便注定了四海为家。一直到结局,他俩始终都是各自的孤岛,始终无法名扬四海,始终没有成功打开那间原本符合欢颂预期的旅馆房间。
剧情有点割裂,不过很多细节还是挺幽默的,依然保持着韩寒自己独特的风格,希望韩寒多拍一些这样的电影。
角色不像傻子,只是这片子拍得像傻子。韩寒还希望观众也是傻子。
终于口碑+票房双翻车,不意外,毕竟上一部也是两星的水准。毫无诚意的拼凑作品,超级缝合怪,扯出一个线头又随意丢弃,编剧也是你自己就别怪其他人了。最后,刘浩存你演这种花瓶作品干啥啊,或者说,这才是选角最成功的一个角色吧!
片尾雷光夏的声音响起,把本不圆满的结局画上舒适的句号。从纪念徐浪的《乘风破浪》到现在这部缅怀柯受良的《四海》,无处不在地描绘着韩寒对人生的看法和情怀:浮夸又真挚的友谊、清澈复杂的爱情、笨拙笃定的信念、世故轻藐的人性…每部电影几乎都源于渔村,像金山对于韩寒的意义。与其说是电影,不如说是导演自传式的情怀。看后专门查了下柯受良相关,因酒后引发哮喘离世,和片中欢歌可以说基本一致。整部片子有种八十年代的复古感,也是导演的刻意而为。
而且你管这叫 喜剧?
韩寒没有任何进步 依旧是小镇青年那一套 和接受的教育有一定关系 怀念的永远是他自己中学时候的那一套东西 拍个摩托车就套个柯受良飞越 一切都太过于表面了。
有些抖机灵还蛮好笑
刘浩存的声音就很怪,让我想起了《长江七号》里暗恋男孩的反串胖子,扮萌装嗲,和影片里其他人都不是一个质感。韩寒部分场景调度还是很有一套的
观众老了,时代老了,韩寒还没有老,他还是那个当年张牙舞爪“七门功课红灯,照亮我的前程”的时代叛逆者,但是这一套似乎不奏效了,感觉怎么都觉得有些刻意,追逐呐喊,追逐自由,但是不灵了啊大作家。现代人被毒打之后,就想过得轻松,越用力越疲惫,想要抓紧却偏偏流走。
2022.5.2
韩寒四十的人了,还在讲述疼痛青春,剧情尴尬混乱、人物莫名其妙,故事更是低质到萌芽杂志都不会收
非常不适合春节档的片子 基调很阴郁 内核也很悲剧 刘浩存这个角色一个自作聪明的小镇女生 一度单纯善良甚至无知 终究被外面世界的浪潮拍打推涌翻滚着 慢慢长大了 这应该是韩寒目前为止拍得最好的片子 镜头语言愈加成熟 各种俯拍展示了渔村和广州的不同 看着看着眼眶就湿润了 曾经我唾弃韩寒局限于小镇青年的视角格局 如今我看着愣头青的主角奋不顾身互相取暖时也无法回避我们如此相似这个事实 “傻子才会陷进去呢” “我希望以后你住的每一间酒店 都是含早的” 最后飞越珠江那场戏的调度也是可圈可点的 也致敬了花样年华和了不起的盖茨比 感觉韩寒还是受王家卫影响挺大的一些点到即止的写意狗够玩味儿 应该说充分拉低了预期后这片子有些东西
不知B站删的那四分钟是什么,不过现在也不重要了
像韩寒年轻时出歌拍的一个MV《私奔》,现在还讲这种故事,还这样讲故事,真不行
韩寒没有任何进步 依旧是小镇青年那一套 和接受的教育有一定关系 怀念的永远是他自己中学时候的那一套东西 拍个摩托车就套个柯受良飞越 一切都太过于表面了。
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