被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拍成短片会好很多
西西里登陆战是二战中盟军重返欧洲大陆的第一次大仗，艾森豪威尔为总指挥，蒙哥马利将军和巴顿将军分任东西路指挥，英美盟军一共成功登陆50多万人。而其中的隐秘战线的作用至关重要，电影讲清楚了这个故事。其实嘛，希特勒手下情报官才是胜负手，而不是英国这几位间谍。 有意思的是，迟至1997年英国政府才在西班牙为这位子虚乌有的“威廉马丁上尉”树墓碑。 如果感情戏份再少点或干脆不要，篇幅可以短点，就可以考虑评4星了。
没有拍出大战在即的紧迫感以及谍战的神秘感，感情戏似乎没必要，挽救了数万士兵的生命，勉强4星。
5⃣️即使到了2022，谁能拒绝达西的表白呢
剧情好拖沓带点无聊 另外这才多少年 如今的英国援助武器给乌克兰纳粹 讽刺
我一直觉得这是个很好的改编题材啊但是这奇怪的感情线搞得人很膈应，导致电影过了一半才有进入正题的感觉。jean这个角色明明可以塑造得更好，历史上她应对得很好，为啥要让她哭哭啼啼纠缠在感情线里。本来以为可以拍得很宏大很大气，计划本身也可以呈现得更好，但拍的就很草率似的…
马德里那位上校牺牲好大啊哈哈哈哈 怎么会这样
/2022.5.31/不知所云。感情戏毫无意义。
反感。小时候被灌输，二次大战美英是正义的，德是邪恶的。长大了慢慢理解了，其实没什么区别，大战仅仅是因为资本主义国家抢夺资源和市场带来的矛盾无法调和而已，两派只能通过大战来重新建立国际关系和秩序。一星给卡司，一星给氛围
本子没啥新意，故事线单一，不搞笑，也没啥很深的意义
科林叔胖了显得不太聪明的样子，以及能不能不要强行谈情说爱了！
要不是对历史感兴趣 根本看不完 其实我们更多的是翻译成“肉馅行动”，经典谍战拍成了一个已婚男人的闷骚撩妹剧，一个大龄单身狗的吃醋破坏剧，就是没有谍战剧的感觉，双十字委员会的负责人确实非常神秘，这个人还负责了诺曼底登陆的一系列伪装，整个诺曼底登陆背后的谍战故事绝对更精彩，这个双十字委员会的大boss为诺曼底登陆也做出了突出的贡献。文字记载的历史绝对要比电影精彩很多。只是这个人的身份在百度上根本搜不到，到现在也不知道这个人长什么样。
带入感不足，感情戏喧宾夺主。有一点我想不通，干嘛要先找尸体，然后放几个月再行动，尸体那么好保存吗？！不知道是不是真实事件，残酷的战争里玩脑洞。
蛮惊喜的。英国范儿我喜欢！脸叔还是帅的，不过那段感情戏不是很有必要，故事本身的悬念和转折已经够充实了。
法国喜剧一不小心就很尬，再加上未来科幻的故事设定，咋咋呼呼闹闹哄哄装傻充愣……曾经的热内哪儿去了？是不是果真多年不拍抑或拍的少，各种认知已经拖尾？故事其实是有意思的，谈不上多有创意，但翻转够多，人物和智能机器人的关系也有暗黑趣味。但整部影片的审美却相当网大，美术和摄影尬爆，多亏几个机器人撑场面。都是大色块的饱和色，阿尔莫多瓦明艳高级，Bigbug却满满都是廉价感，再不见爱米丽的灵动。人物比较概念，而演员又缺乏魅力，也使观影感受很疲惫。整体创作到制作看起来拍摄期也就20天，后期可能相对长一点，镜头的不讲究也是网大式，复合类型片，每种情境还是要做足吧，而不是交代基本叙事就完成任务。尤其结尾，可以调节智商等级的爱因斯坦会不会再度倒戈，完全可以把悬念再推上去一翻儿，可惜喷了句人类批判冷笑话就完结了。
剧情极度无聊，甚至连《我，机器人》的十分之一精彩程度都不到。色彩也是打涂鸦式花里胡哨，表演浮夸，没有喜剧效果。
本有成为反乌托邦巨作的潜质，但导演的浅尝辄止让这部电影最终驻足于一个小型室内荒诞小品，人物的特质也无法承载更为深远的命题。当然作为流媒体播放的家庭娱乐倒是绰绰有余。
有进取心的导演会大胆预测，更会保留自己最擅长的风格又扩大审美追求的半径，比如热内，热内的冷幽默一向会呼应人性：擅长骗炮的男人无法忍受没完没了的情感热身，“只是想跟你上个床，为什么要看你的情感笔记、要聊丝绸绘画跟秋海棠移植”，对房间里的香氛到底是“鲜割草坪”还是“掉在柏油路上的雨点”毫无兴趣；对爱情充满幻想的女人则“我喜欢真实存在的东西，比如西伯林亚铁路”。无论科技再如何发达，未来人类困境的本质并无不同：爱或不爱，真情或假意。跟人工智能相区别的仅只有人类情感，哪怕机器人莫妮卡语出惊人，“阳光下的粉尘令我想起宇宙中新生的星体”，我们都知道只是文体装置擅长模仿。葛瑞格留遗言“一定要记得修理我，我把我们的枕边话都备份了”，也只是程序设计，机器人对人类定罪的理由通常是“保存反映人文主义的颠覆性文书”。
又是一则科技隐喻，但是娱乐性非常强。借用推理片常用的密室逃生类型，讲述科技的异化性，非常讨巧，也非常实用。
主旋律电影中不可缺少的就是那似有似无的令人膈应的情感线，中国电影这样，外国电影更甚。印象深刻的就是作为三面间谍的西班牙大使，真的是吃得苦中苦方为人上人，但是英国拍的电影，是不是苦咱也不知道。
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