被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实对非tv党来说很友好，或者说不提所谓滤镜和情怀，这版反而是入坑整个系列的最优选择。弱化了大量隐喻和意向，较为通俗易懂地讲了个哪怕不看分析也至少人人都能看懂的故事。将近三十年过去， 庵野秀明给出的依旧是“和解”的答案。
被采下的花束生存几率为零，可每个人都相信自己的那束是个例外。最难过的是地铁上偶遇那幕，只有声礼貌的招呼，没有任何靠近对方的意愿，仿佛对方是沉重而避之不及的社交负担。PS：彩蛋未免太多，在ktv那里听到蘑菇帝国激动得差点跳起来
坂元裕二在恋人之间的对话和感情流动性上是真的厉害！所以，所有的爱都会消逝。
尤其是碇司令的补完剧情，当初年少懵懂地接触到EVA的我们如今也早已中年，经历足够多有心无力求而不得，对此段落颇有感触。关于Evangelion的故事，在我们的青春结束多年后，也终于结束了。
感觉太一般了 关键是整个美学体系完蛋了 这什么画风 什么效果这是 你给我说说 能不能更丑了 一看和新版的一种质感最多就三星了 还给我看个这剧情 我勉强给个两星吧
暂时居所是一个属于过去的时空，在TV版最后一集，被表述为一个关于校园与”正常生活“的平行宇宙，但在这种时间之差之中，校园日常变得不再可能。而作为“空无”的绫波丽在日常生活中在命名=受造的那一刻死去，在这一刻，虽然在一个POV中将观看者等同于真嗣，却以其自我投射的不可能性结束。
怎么形容，就仿佛庵野给了大家一拳，别他妈沉迷虚幻里了给我好好的承担责任看向现实啊，的感觉。
软色情严重，剧情拖沓，原速看了半小时忍不住开2倍速了，要不是字幕看不过来我巴不得4倍速。好歹也曾经中二过，EVA以这样落幕我不接受。庵野秀明太垃圾，这tm跟EVA原作有半毛钱关系？？？？两星给情怀。
没看懂但很满意，宇多田光是神（最好看的还是序和破
《终》是痞子与EVA的一次和解，他把最大的温柔和爱赋予了每一位角色，却把这些全部隐藏起来，只让愿意付出努力研究剧情的人发现。剧中细节满满，结局更是三层嵌套，每前进一层都能得到完全不一样的结局，我敢说大部分人都没有真正看懂《终》-- 一个表面断舍离、爷青结，内里却是大团圆的happy end。相比旧TV和EOE，《终》其像是给断臂的维纳斯加上了双手，虽然失去了残缺和毁坏带来的美感，但却弥补了人们心中的遗憾……对于一路追下来的粉丝来说，这样的结局真的是再好不过了。
扑街的痞子，九年时间就整了个这?
在鹿儿岛看imax真开心，宇多田光的歌真好听。
因为一直以来事业心都比较重 其实确实有时候会忽视爱人的感受
没看懂但很满意，宇多田光是神（最好看的还是序和破
一部尝试将纸片人赋身的动画，通过偷听自己而改变。死与新生是创造者的魂魄越级而过的直接表现，而终温顺地在所有的eva、所有的角色、所有的结局里终结。它只是让人物们用自己的手将泪水洒落到蔚蓝大海里。急速饶舌的术语念白与种田时的呼喊彼此中和交融，平铺在铁道与电线的上空，身与心踏上了大地。正是这样，当玛丽从“最后”的eva上跃身而下的那一刻，她也同时被抛往了“最初”，这里重要的不是真嗣与玛丽两人的相拥，而是最后与最初的相遇：我们每个人心里的eva。美妙的车站出口，将会走过无数对这样既是命中注定又可随意替代的人间性。
在一个昏昏欲睡的工作日下午，看完了这场电影，非常写实的爱情故事，看到男女主分开，是真情实感为他们各自感到高兴的。
3.8 没有想象中的糟糕，所有人都得到了心灵的补完。真嗣挨个攻略，绫波丽不再是绫波丽，明日香和相田的展开意外却不反感，葛藤和加持留下了14岁的娃，碇源堂也终于拥抱到了唯。最后不得不说，宇多田光，永远滴神。
边看边大呼，我大受震撼。老贼觉得震撼的还不够，结果把绫波丽的巨头换成了3D的，直接糊脸上。
我特娘的现在好不容易工作了有钱了想去日本看，结果赶上新冠……更新：看完了，我看不懂但是我大受震撼.png
1 香党丽党争了几十年，现在突然告诉你玛丽才是官配，嘻嘻
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