对比 致不灭的你。这是一个灼烧、痛苦的世界。当男人在房间时,你不是女人,你是炖菜,你是茶水。哪个女人不想要孩子,闭上眼睛,一会就好了。老妇玛利亚,烧死TA,女巫!整部电影最为喜欢的还是女巫的缓缓道来,搭配背景音乐。每一个我,每一个我。对世界、人的好奇,或男人,或女人,或动物、或小孩。不断切换视角,然而。
不难预料的情节发展,贵在感情细腻,镜头干净,人物鲜明
本来以为是在永恒中不断衰竭的一段相互陪伴,但都是关于孤单。从诅咒中被解放的洞穴身体,亦或者是走向诅咒的自然身体,都在与外界的交流与抗衡中对内反抗着自我迷思——关于身份与性别,关于生活与存在。将身体装扮成不同模样的人体实验就像是一首被不断吟唱的逃亡,疑问和低语不断从身体中迸涌而出,经过人类的皮肤、内脏和心跳的污染,再度被身体吸收,而不兼容的器官只能诉诸死亡得以触发共存与消化,爱与悲伤的力量由此而生。作为女巫的身体限制(即一种传统或传说)被摒弃,一种更为积极的继承正在发生,以万物之名。
玛利亚在小女巫每次适应一个新角色过得幸福的时候便出现来嘲讽一番“你永远融入不了人类的圈子” 其实啊 玛利亚只是嫉妒 或者说更是孤独 所以啊她不断地找小孩子当继承人 大概她只是希望有个人可以陪在自己身边 什么女巫血统她并没有很在意 不然她不会那么容易被小女巫杀了自己——那一刻她终于也知道自己这么多年来都是错了的 女巫也可以成为人类 只要有爱 也将不再孤单了。
马其顿偏僻山村的女巫故事,是轮回是宿命是挣脱也是徒劳但因为是对生命的眷恋对土地的热忱和对亲情的爱,所以才让一切徒劳变成一种有意的牺牲,披着恐怖外衣的哲理片,看得出导演对这片土地和人民深沉的爱。摄影和音效都太美了,人体的美和恶,人性的善与邪都在唯美的表达中显露了最原始的力度。作为导演处女作,绝对是优秀的水准了。
越来越多导演的处女作走coming of age horror的路线。我真的非常吃这一套。Naomi的那一段真的给我看哭了,眼泪啪啪掉。剧本写的太太太美了。Man want eyewater. But I have none of them. 作为女人却从没有学会流泪,而是在做那个英俊的男人的时候为了死去的小女孩痛哭。With a woman, I am glass. With a man, I am water。结合昨日新闻真的看的心痛难忍。
体验过男人和女人的区别还醒不过来?变女巫还要男人和爱情,真的没救了😅
少有的 没有很多BGM的电影 胶片的颗粒感 若有似无的白噪音 复古的色调 男主压抑却又按捺不住的那颗心 骗了所有人 唯独骗不了自己
罗伯特与艾瑞克在审讯室里的这段戏是整部电影最精彩的片段之一,那种欺骗带来的悔意、恨意与说不出口的爱意的交织,克制而浓烈的情感渲染到了极致。
马利克拍画皮估计就这样了……白纸般生命探索世界的故事,对爱的理解贯穿始终,拍得很美,也有点寡淡
“人不能什么都怕。尤其是害怕自由。”光影,构图,真的太美了。那个吻与那场对峙。那双眼睛。
——但你没有欺骗你自己。
拍得很灵性,只是难以看作恐怖片。我是女儿是女巫是女人,我是男人是孩子是母亲,我生命里渴求一个母亲,温暖有温度,我生命里渴求一个男孩,love me as who I am。这世界灼烧着、痛苦着,令人恶心,然而若给我以足够的时间遍历所有的role play,我也依然给你一个最简单的答案——不再孤单好过独自沉沦
女巫存在主义日记。其实摄影没有特别美,但故事是美的,就是不太能撑得起这个时长,有点壁炉了。
变成女人,杀了丈夫;变成男人,杀了女孩;变成小孩,变成母亲……终于找到了自己。
被预告片吸引过来,却没看懂……我只是一个「普通」的恐怖片爱好者,想看一个讲女巫的恐怖片……但它并不是……它是泰伦斯·马力克喝醉后走错片场了……
什么都不知道的长大,后来变成一个女人,一条狗,一个男人,一个小女孩。真是游过了人生长河。
自由一定是建立在黑暗历史的尸体上建立的,viva la vida
我一度以为,这是在讲不通状态的母子(女)关系,可能也有,但多半是我想多了。
同影的一个小小突破吧,谁说同影一定要文艺浪漫呢?
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