记不清是第几次在影视作品中看见这个名字了,威廉·莎士比亚。对这个把英国文学推向巅峰的第一人,我们实在无需费力着墨去推崇和赞美他。无数版本的翻拍再造,无数剧情的套用桥段,但BBC这次大胆地改编却是颠覆性的。一句句古老的对白、一章璋熟悉的情节被搬到了现代的舞台,莎翁的故事重现于今天的萤幕。
《无事生非》
又是一出皆大欢喜的莎翁经典喜剧作品,这一次故事穿越到了“威塞克斯之夜”节目组,总督的侄女摇身变为电视台女主播琵特丽丝,而三年前弃她而去的男友因为工作原因又一次回到了她的生活,两个人不得不硬着头皮朝夕共处,当然少不了吵架拌嘴,但天定之缘又岂是轻易就可抗拒的。另一双佳人希罗和克劳德,一个是年轻娇俏的气象小姐,一个是善良单纯的体育先生,明明有情的两个人却也不是一帆风顺,且看他们究竟如何弯弯绕绕,牵手一生。
Sarah Parish as 琵特丽丝
Sarah Parish显然对英剧迷是熟悉的老面孔了,从古装到现代,从悲剧到喜剧,她扮演了无数令人印象深刻的角色。
Damian Lewis as 本尼迪克
红发小子Damian的事业重心似乎已经转向了美国,但他仍贡献了一系列英剧作品,来看看这位英国演员在本土的不俗表现吧。
Billie Piper as 希罗
又一张再熟悉不过的面孔了,Billie激情四溢的《应招女郎的秘密日记》仍在续写,而在《无事生非》中的表现让我们隐约又见到了当年那个青涩单纯的少女。
Tom Ellis as 克劳德
1979年出生的Tom Ellis由于其高大的身材,和颇具正气的外形曾出演很多部侦探及医疗剧作品,并在英国肥皂剧EastEnders中担当角色。
《麦克白》
莎翁悲剧的四大之首麦克白,一个被野心吞噬的故事,这次穿越到了一家现现代的高级餐厅中。主人公麦克白则摇身一变成为了餐厅的主厨,一个为餐厅挂上米其林星星的高手。厨房本是他小小的战场,而野心却在耳边悄悄怂恿着他想要夺取整个王国——继承餐厅。最终欲望迷失了本性,麦克白也一步步走向自我毁灭。
James McAvoy as 乔 麦克白
乔 麦克白的扮演者正是当红苏格兰小生James McAvoy,作为英国演员的传统莎翁作品是他们的必演之作,但以穿越的方式演绎则是一个不多见的尝试,而McAvoy精准地把握了麦克白内心的微波暗涌到惊涛骇浪,尽管是小萤幕之作却已初现峥嵘。
Keeley Hawes as 艾拉 麦克白
Keeley Hawes扮演怂恿麦克白篡位噬友的妻子,看似掌控一切的她其实却也脆弱不堪。在片中表现同样可圈可点的Keeley还在BBC作品Wives and Daughters、Spooks、Ashes to Ashes中上佳表现。
Richard Armitage as 彼得 麦克德夫
麦克白的宿敌, 正直忠诚的侍者领班麦克德夫由Richard Armitage扮演, 我们已经见识到了他在North South, Robin Hood, Spooks等剧中的精湛演技和翩翩风度, 本片中的他更不会让人失望.
Joseph Millson as 比利 班柯
作为麦克白的战友、兄弟,班柯曾和他一同为餐厅打拼,而当三个清洁工代替女巫出现在他们面前说出预言的时候,一切似乎悄然发生了改变。班柯的扮演者Joseph Millson 曾出演BBC情感剧集Talk to Me以及科幻作品The Sarah Jane Adventures。
《驯悍记》
她既非美艳动人,亦非贤情淑婉,却偏偏自秉性情,不肯收敛。于是乎,尽管政治场上如鱼得水,而爱情的小河却郁郁干涸了38载。幸得上天注定,冥冥中那个他终于出现,无论心上人怎样刁蛮粗暴都满腔热忱,迎难而上。莎剧中这个热闹的作品就这样被赋予了新意,看一个英国男人如何调教自己的野蛮女友。
Shirley Henderson as 凯瑟琳 米诺拉
工作狂Katherine一心扑在事业上,没有爱情、没有自己的生活,最大理想就是“嫁给”国会。不过为了自己的公众形象,她首先需要一个丈夫。而与自己的欢喜冤家在电梯间的相遇,戳中了看似铜墙铁壁的她的软肋。英国女星Shirley Henderson相貌并不出众,但演技上佳,尤其是古装片《The Way We Live Now》给人们留下了深刻的印象
Rufus Sewell as 彼特鲁乔
没落贵族Petruchio同样面对拮据的窘境,而他需要的是一个有钱的妻子,哪怕是个有钱的悍妇。扮演Petruchio的英国男星Rufus Sewell一向对这种英国绅士角色游刃有余,无论是开始的口蜜腹剑,巧舌驯妇,还是后来的温情绵绵,真心流露都拿捏的恰到好处,令人称赞。
Jaime Murray as 比恩卡 米诺拉
万人迷的Bianca是个成功的模特,拥有这样的妹妹也难怪Katherine情场失意,尽管为姐姐的婚事操心,但有她在旁边,再多的男人恐怕也会被吸引去。Hustle中风姿万芳的Stacey已经离开了团队,让我们在《驯悍记》中再次看她施展迷人功力吧。
《仲夏夜之梦》
仲夏的午夜,晚风把浪漫吹散,空气中弥漫着爱情,庇护人间幸福的仙界之王奥伯隆和提泰妮娅悄然现身于梦幻公园,来完成他们的使命,促成一段甜美姻缘。可事情并没有这么简单,相濡以沫26年的赛欧和珀莉来到公园为女儿赫米娅和未来女婿詹姆斯庆贺订婚宴,而谁知半路杀出的年轻小伙子桑德才是女儿的真爱,两个年轻人为了逃避恼羞成怒的父亲跑入了公园深处。同赫米娅形如姐妹的海伦娜陪着自己暗恋已久的詹姆斯一起寻找他们的踪迹,却不想这一切都在调皮的精灵们掌控之中。
国王奥伯隆为了惩戒傲慢的王后提泰妮娅使用魔药令她爱上了化作驴形的小丑波顿,糊里糊涂的精灵普克则在执行国王任务的时候乱点了鸳鸯谱,险些拆散了深林中的两对有缘人。而在订婚别墅中,赛欧和被忽视的老妻珀莉也是矛盾重重,为了儿女事,为了他们激情不再的婚姻争吵个不停。当这个不平静的夜晚过去后一切又会怎样呢,四对爱人能否化解矛盾、再执子手?
莎士比亚重现的最后一部作品,为您奉上一个充满甜美、浪漫、温情的大结局。
这个广角大景和个色视角畸变的构图实在太像一个我喜欢不来的合作摄像的习惯了看得受伤。剪辑和调度也是跳来跳去,故事本身也没有多吸引人,感觉在看一个片场…
6|这跟罗马完全是两个东西,没法比,也比不过。不太喜欢,太夸张了,设计太多就会丢掉真实感….
4星
父亲角色最后歌舞本来很有魅力很有趣,结果逐渐开始毫不掩饰对口型放bgm,太失望了
有很多不足 但导演对于故乡、童年、亲情的回溯都那么纯真和美好,满满的爱。
以最近几年颁奖季的黑白电影,《Belfast》很带感,但觉不比阿方索•卡隆的《罗马》在类型上要更讨喜。但确是不同风格,《Belfast》叙事围绕小演员巴迪(演神了!),基本以他的视觉叙事,节奏快;而《罗马》却有更多悠然的静态美,更完整,更动人。尽管两者都有贴切的真实感。
被歌曲分割的小段落,情感的起起伏伏,像极了回忆起自己过去的故事时头脑中闪过的画面。
有一种很强的色彩,去留住记忆中的故乡的感觉。里面有家人,有大的时代环境,有悲欢离合……
对于小孩儿不愿意离开熟悉的环境已经产生不了同理心只会因为权衡了利弊觉得他无理取闹烦躁的自己感到悲哀
Judy Dench太会演了,饱满而复杂的情绪藏在她的眼睛里、背影里、甚至每一条皱纹里,是一拉近特写镜头就想流泪的程度。
连预告片都不用看,一看海报和片名就知道这片就是照着《罗马》拍的……那就没什么意思了。试图模仿和复刻别人的风格,让这部电影从构思阶段就开始失败了。
《贝尔法斯特》有着十几首动听的BGM,在轻歌曼舞中唱尽爱尔兰人的乐观幽默、执拗坚强,道出他们的心酸与不舍。
一般化,在北爱独立这个题材没什么突破,黑白片并没有深度
电影最后直接道破天机,故乡的童年回忆难道不就是关于离开的人留着的人和迷失的人吗?确实和罗马有异曲同工之妙,但基调显然没有那么克制,最为动人的几个镜头是一家人总是坐在一起看电影。所以我觉得无关技巧,导演只是想尽情地勾勒那段Your whole family haves you的回忆罢了。另外,片头的几场调度很迷人。
剧情片看着看着突然来一段带歌词的情绪音乐,现在只有印度和英伦电影会出现。比起实在无福消受的印度歌舞,爱尔兰口音的英语插曲更好接受一点。那些插曲纯粹是炫技,就像《贝尔法斯特》里各种炫技一样。舞台出身的导演对演员调度很有自信,电影里的长镜头永远都有演员在动,哪怕是表情在动。另一个特点是部分对话的画面不交代讲话的人,只给很长的反应镜头和话外音。黑白是叙事空间的颜色,换成其他诸如电影甚至戏院里眼镜反光舞台人物时都是彩色。剧本以状态为主,因为60年代贝尔法斯特骚乱这个大背景足够支撑情节往下发展。最后那场歌舞戏真好,但他们唱歌跳舞纯属个人开心。不像现在,拿忸怩作态的歌舞去卖流量。
我就觉得男主眼熟,后来发现是黑灰飞~用小孩子的眼睛看动荡的社会,没查点儿英国历史背景容易跟不上,能给到七分
下午茶配的小资格调电影一样儿,画面看着赏心悦目,故事性并不强。生活如水。
同时能明显感受到喜欢与不喜欢这电影的地方,故事很走心,这个原创故事很棒,是一本优秀的剧本使然。然而又能感到有目的性地过分炫技,太满当变得溢价。或是剧情转折快,有些东西立体了,有些又有点赶脚。但对于奥斯卡来说技巧多未必是坏事…(7.5分)
黑白格调,有历史感的同时不失唯美,儿童视角,动乱冲突依然看到儿时的快乐和对故乡的留恋。似乎也就能想到这些,还有就是英式英语吧(大概)。7/10分
肯导又没到总结人生的阶段,急吼拉吼。好处大概是有机会看到爱尔兰演员们用爱尔兰腔讲话。
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