被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一通乱糟糟又吵闹的你追我赶。急救警察那块院线版删减痕迹也太重了吧，真无语。无人机视角看着挺爽。瞪眼又跳脚的杰克吉伦哈尔有种独特的萌感真是笑死人了，好喜欢老吉哦有他看就够了。冈萨雷斯性感美丽如旧。
这个电影告诉我们GTA5玩玩就好，别当真。因为GTA6马上要来了。
合格爆米花，视觉特效享受，但是剧情真的不是很硬
除去开头的文戏+到处乱飞的无人机镜头 是好看滴 在影院看应该很爽🥺 卖拷贝自卖自夸the rock和bad boys😓（爱狗电影
努力了，画面很用力演员很用力，但是整个部电影还是乏味至极。
大量的手持+无人机拍摄让整个片子的紧张刺激感扑面而来。爆炸贝不失功力，对动作场面有很强的个人特色，这个翻拍是超过原版的。
不是Jake演的话谁要看这无聊的东西啊 原来是卖拷贝啊 没事了 PS 虽然但是 最后一枪也真是气死人
全程痛苦面具，我就很好奇迈克尔贝是怎么样搜集到那么多烂编剧的，为什么每一部的编剧都怎么烂
视听语言一流，把无人机玩得出神入化，有技术进步。
味如嚼蜡，可惜了我最爱的杰克•吉伦哈！
我到电影院，你就给我看这个追逐？除了女角色，其他无感
随时感觉下一秒变形金刚就要出来了 确实不太能理解一些无人机镜头
爆炸贝的中成本动作新片，整体而言低于预期。动作场面足够精彩，但也就剩下各种追车爆炸值得一看了；故事上是翻拍电影，没看过原版，但花了两个多小时讲了个简单的故事，且讲的并不好；情节上也挺离谱，无论是抢劫银行的计划跟闹着玩儿似的，还是连线视频做手术，以及最后弟弟亲手开枪打死哥哥，都在不断降低故事的置信度；画面上，本可以更加纯粹，但过多的无人机俯冲拍摄的画面让人感到眩晕至极，加上晃动的毫无节制的镜头，使得观感很不舒服。PS：本片的实质内容根本撑不起这个时长，很多情节是可以剪掉的
只要出场的角色都恨不得拍一个小传 自鸣得意的摄影看得人精疲力尽 自言自语的故事仿佛永远望不到尽头 自我致敬更显黔驴技穷 就不能拍一部简单的高概念犯罪爽片吗
还行，花了一大笔预算，拍了部B级搞笑片。杰克·吉伦哈尔，全片搞笑担当。
果然“兄弟”就是要背后放冷枪的啊。
非常典型的卖拷贝动作片，节奏非常快，电影院看非常刺激！
一场硬核的劫车潜逃冒险，全程高燃，音效炸裂，速度与激情直呼内行。镜头运用如威尔的车技一般秀到飞起，上天入地，抖动旋转，穿梭于城市森林中和盘旋的高速公路网中。对于3D眩晕的人来说，估计晕眩感十足。爆炸贝在炫技同时，也植入了不少嘴炮幽默元素，兄弟俩不是冷血的“罪犯”，而是保留人性底线的两个迷途之人，或许早已成为了警察眼中的亡命之徒，但他们早已将他们的灵魂救赎。
资本主义多罪恶，看病没保险12345还打不进去，逼前军人为匪。最后病床上的美国之光又如何？确实是高水准的视效与很一般的剧情，多给一星为这黑白兄弟情与为人的良知。他们在路上听歌唱歌飙车以及最后在黑窝里突然扫射那段，有一种悲壮的苍凉还挺打动人的。不知道原作是怎样的，按说北欧人应该更注重内心的表达。整体说来，动作片模式化比较明显，炸裂得也非常好莱坞，就是能不转圈儿怼脸拍么没坐最后一排一时差点儿看晕吐了。杰克·吉伦哈尔已经沦为演这么单薄的反派了么……女演员不错，她和男友为什么分手啊？口碑都说不咋样，1分钟到底删了啥？with F.英皇电影城英皇集团中心店1号IMAX厅19:00场。一共6个人倒二排J排中间一对男女男的全程把脚踩前面座椅靠背贼恶心。今天疫情突然趋紧，散场看到英皇对面有人扛着米和面。
中间那段警察追车，警察有点降智呢，盗匪毫发无损，警方损失了5辆车了……
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