当你有了想活下去的感觉的时候,你就有了你的火花。
小鱼说:“这儿?这是水。我想要的是海洋”
而从主角独坐家中一字摆开小物件开始,我的眼泪就逐渐止不住了。对抑郁症患者来说,生命的意义早已枯竭,生与死似乎没什么区别。这电影告诉我,真正的答案并非苦苦寻觅的所谓passion,而是缓缓的落叶,地铁的微风,食物的味道,妈妈的针线,这些令新生儿好奇不已,但成人早已麻木的碎片,无论它是令人愉悦还是痛苦,它们才是可触可及的生活的真相和意义,生命的可贵就是每一秒的真实。
国产动画的巅峰,记忆深刻,无法磨灭的童年影像!
❹不识海洋真面目,只缘身在此水中——“火花”不是人生目标,想生活的那一刻就是生命的火花。迷失与忘我,执念之差。皮克斯解构“丧文化”,摘除当代社畜的金箍。反追梦、反宏大、反焦虑。
用灵魂出窍的方式,演一出妙趣横生的哲学命题,真棒!有人说,片子的主题是回归平淡。我不这样认为。回归平淡是首先承认成功的巅峰愉悦感。我认为片子想说的是,尽管当上导师的人都有很多成功事迹,但要提防本末倒置,那就是以为成功是生活的火花和意义。其实,人生的火花不在于目标与成功,而在于当下,不是得过且过随波逐流的当下,而是用心感悟的,春华秋实,生旦净末丑,百转千回的当下。无论成功与失败,有热爱,有勇气,有坚持,有温度,就是漂亮的人生。目标只是一种可视的量化的KPI,成功只是锦上添花的副产品,而已。
当年中国本土动画水准绝对一流,再瞅瞅现在...中国动画的出路就在这些老动画身上了...
发现平时生活状态或者心态都比较平稳的朋友都没太被这部电影戳到,对我来说简直就是去年一整年的心态写照,在电影院哇哇大哭。不是皮克斯最厉害的电影,但是是最符合2020的电影。
在这个时间看这种温暖的电影当然是很合适,life is experience的大道理讲起来简单,但被目标和日程表推挤的lost soul,就是灯红酒绿之下如同工蚁的大多数人的程式化人生。而生活的力量,是躺在窨井盖上时吹过背脊的风,是坐在椅子上被“奖赏”的棒棒糖,是在地下铁里被音乐感动到震撼的瞬间,是拍打在脚背上的清澈海浪……愿大家都重新感受到生活的力量,感谢今夜Pixar在我心中燃过一场烟火。
追求梦想是最不重要的,看天空、走路、吃披萨才是正事!
一碗包装精美,实则说教且何不食肉糜的毒鸡汤。Joe/22之所以可以热爱生活,有一个很重要却被很多人忽略的大前提:他(们)投胎到了纽约,有个在城里开西装店提供追梦经济支持的母亲,还有一间属于自己的studio——结果到真正转世时,22号似乎是被分配到了hard模式的东亚某国……此外,必须找到spark才能降临人世的论点也过于中上层阶级式condescending,君不见世上还有那么多艰难生存、借《醉乡民谣》的话来说,“just exist” 的人。强跨阶层忽略现实讲道理,容易适得其反。
看她飘向西藏的时候心酸了一下,一个人的生命就此开始了,用她对于整个世界的好奇和灵感。人生的每一步不在于意义,而在于走的每一步啊。突然又有了活着的动力。
浩瀚无边的海洋,或许并不在远方。
一个心怀梦想不肯去死的乐手,一个拒绝出生气死无数导师的婴灵,难为编剧团队想出这么棒的人物组合,化和出种种爆棚笑料。把“出神”具象化为灵界一处无法之地也是神来之笔。可惜的是比同样探讨人内心和灵魂的《头脑特工队》和《寻梦环游记》少了些奇观段落,对生死的严肃思考降格成了“以梦想还是感受定义自我?”的身份问题。如果把22号爱上人生的过程以佛教六根六尘一十八境的方式展现出来就好了,可惜推崇热闹动感的美国动画显然不会走那条路。
具象的现实感官与抽象的灵魂世界,两者在作画风格上的全然对立和最终在情感上的有效统一是皮克斯数十年年来辛勤耕耘得来的水到渠成,其中的说教与结局的圆满这些或许诞生于妥协的产物总归令我心生遗憾,但人总是需要偶尔来碗浓香的鸡汤。
带着很高的期望去,反而觉得……嗯,一般。怎么说,主角一开始是loser相,过程光怪陆离,然后用复杂的逻辑讲了道理,后来主角学会了在宇宙中心做自己,最后上了高级动人的价值。就很,奇葩说?
看完这部电影,你不但可能会爱上爵士,更重要的,是可能重新爱上生活。还好我不用先死一次就已经懂得珍惜现在的一切~
“灵魂不会被压垮,压垮你的是生活啊。”三十岁的社畜看的内心澎湃,但为了维持成年人的体面又要在黑暗的影院里哭的默不作声。22迷失后,黑暗内里一句句话砸过来“你做不到”“找不到火花”“这不是目标,这是平庸的生活”和抑郁症发病的自我攻击好像…戳的我好久没缓过来。沉入心流和陷入执念只有一线之隔的设定好赞,基金经理被黑的又搞笑又辛酸XD~但故事和人物塑造还是比《寻梦》的完成度差一点点。
故事偏套路制式,想象力创造力的亮点不够(可能只有出神的世界),点燃不了我熄灭已久的火花。
即便整部电影有着宇宙、灵魂、生之来处、天堂等诸多宏大华丽奇观的装饰与包裹,但内里却还是最为庸常的好莱坞式情节结构与人物交互。一通弹奏便获得了爵士俱乐部的表演机会,几句真心话就让母亲转变态度义无反顾支持儿子事业,主角最后一句“我为音乐/舞台而生”直接使得领队态度一百八十度大转变,全片都充斥着诸如此类的生硬而尴尬的人物情感转折,只不过这种直接而莽撞的剧情转折被皮克斯所塑造出的宏大奇幻异世界与光彩夺目的视觉设计所掩盖,不至于显得场面完全失控。并且结局设计亦出现了明显的顺拐倾向,既然电影立意在某种程度上是反心灵鸡汤的,那主角如果能在认清生活本质后坦然赴死而不是被这种是个人都能想到的俗套方法所救济来获得重生,那么整部电影的深度无疑会更上一层。如果说商业电影的本质是世俗神话,那迪士尼则将其发挥到了极致。
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