被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为一个资深网球迷，这部电影肯定要看，老威廉姆斯为女儿们制定了详细的规划，没想到威廉姆斯姐妹最终实现了这个计划，牛逼！选角很棒，两个小演员，特别是小威的扮演者简直神似。期待未来德约科维奇也来拍一部自传电影，想必更加精彩！
黑权、女权是政治上的光环，然而对于父权的崇拜才是内核，可以说这个题材有很多种拍法，我没想到是这样的呈现，最突兀最割裂就是结尾的冗长的比赛，这样一部电影，真正运动本片不重要，对于我这样对网球本来就不熟悉的人，真的是食之无味，弃之也不可惜。威尔史密斯的表演也挺尴尬的，结尾真人少数的几个镜头，就让我对这个原型人物感兴趣，本质上还是一部父权赞歌，可能在国内还能讨论下，但是还是落后于时代。
8分#抛开打人事件，威尔值得一座奥斯卡！话说这个造型动作表情真的是神还原～故事拍的前半段要更出色些，聚焦大威没有对小威的故事展开其实有些遗憾
韩国电影有奉俊昊，有朴赞郁，有姜帝圭，有可以和整个世界缱绻的风声和暴雨
人物设置流于政治正确的表象，因此价值和印象变得稀薄、老旧、疲软，原型深度参与遮蔽了叙事的负面和复杂，父亲形象的塑造亦牺牲了大小威的主体性，父女关系和运动真实的呈现潦草。 #
stay focus and don’t be afraid
{★★★} Will Smith凭借一个爹味角色与颁奖礼上的爹味行为获得奥斯卡殊荣，学院嘉奖的到底是哪一个爹？看完这部电影后我明白了：是戏外的爹。且不说Fences就剖击过相似的黑人爹，对中国人来说他显然不会是什么陌生人物--短评区遍地哀嚎的鸡娃PTSD就是证据。但随着年龄增长，我越来越能理解这些父亲，一个没什么选择的年代教会了他们剥夺孩子的选择，但这不代表我认可他们的行为。就像历史证明Richard Williams的教育是奏效的，不代表那是正确的。
一个人的意志力和信仰到底有多强悍，才能stick to the plan几十年不变!?
拍片的水准很高，故事也讲的很走心，特别一颗星献给理查德，虽然很多人想他如此坚持都没有成功，但因为他的存在让更多人有信心坚持做自己！
他怎么拍这么长才拍到15岁？ 片长也是错的
女主爽文，出道即巅峰，政治又正确，过几年韩国可能会拍一个孙兴民爸爸的故事，谷爱凌的故事谁会拍还不好说，可惜了《花滑少女》没能拍完，而李娜的故事遥遥无期。
似乎爸爸晚上做了一个梦：天使来到他的面前告诉他，他会有两个女儿带着祝福出生在这个世界，她们会做为第一组黑人挤进白人网球世界，打破传统，你的任务就是不惜任何代价把她们培养成人才，我相信你，you are the chosen one!
7/10。洪常秀的《痛苦与荣耀》，又名“中年文艺男子的脆弱时刻”。向观众承认自己失去创作动力，像刺猬露出柔软的肚子。黑白转彩色的设计太温暖太仁慈了，哭死。既喜欢小说又喜欢诗集的服务生女孩是新时代观众的缩影，专一的人越来越少，对作者的赞美越发表面。李慧英比《在你面前》多了刚毅与刻薄，但义正言辞对“没资格对他者人生指手画脚”的说教我不喜欢。若这是洪生涯的最后一部作品，我会珍藏但很明显不是。
我还蛮喜欢的励志燃情，《打网球吧，爸爸！》史皇很稳定。稳定也是一种退步吧？
作为非洪粉，甚至洪黑，三星都给敏后了。太逆天了，这真的是在拍电影吗？还是在秀恩爱？洪在摄影机后面和敏后互相表露爱意，为了敏后和她手中的花而将影像转为了彩色。像室外等所有高光区域全部过曝这种问题，是铁定的技术瑕疵啊，虽然我知道他也不care… 从电影节抢人的角度来看，那柏林是相当成功了，为自己争夺嫡系作者，从而建立稳固关系，按照近几年柏林这么疯狂的给奖，下一次还不得给洪金熊？另外洪的这种创作方式和制作模式在疫情的大环境之下确实体现出了优越性。
整体电影风格上比较统一舒服，两个小演员找的很恰当还原度很高，包括那种气质上感觉也很像。母亲与父亲的争吵和最后的比赛的反高潮补足了人物弧光的完整性，比摔跤吧爸爸最明显的优点也在于此。两姐妹的人物很棒也比较克制，主角父亲的角色个人不太喜欢，奥斯卡给这个角色个人觉得差点意思。如果脱离纪实性来看，剧本给的人物成长难度不足，如果像美国那个救火队那样的结尾，让黑人群体正向凝聚是不是更适合主流价值观。片子整体对黑人议题的叙事还比较合格，但女性视角的渺小还是硬伤也不符合现今的价值观，前半部父亲决定一切的剧情看起来有些许不舒适。感觉斯派克李这种黑人kol又很关注体育和电影的人估计不会对这部电影有什么喜欢的感觉（狗头保命）。整体对比赛的描述不多，其实感觉比赛里还会有很多价值没有挖掘但考虑到主角是父亲还是可以理解
#95thAcademyAwards# 全程都是饱满激昂的情绪…女儿从出生前就被决定的命运，Richard Williams总让我想起水树奈奈的父亲。
个人评价：
结局是一种主流表达的转变 哎威尔史密斯都这么老了呀
KingWIll，体育励志，美国人的网球情结和黑人梦。
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