有真情实感,纯真的少男少女也表现得很真实。但倒回的结构看起来真累。
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长,无论多么史诗的人生,都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法,将一个男人20多年的生活打成碎片,让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段:才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号,就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片,灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调:丧,疏离,还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人,不如说我们生来就是孤独。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
没上一部的梗爆笑,但是也还不错,最后show加分了
一场大戏,非常精彩,但是衔接非常的生硬,比如说狼要杀死考拉的环节哈哈哈
在以90年代为主轴的“报菜名”系电影中相当有诗意的一部,比起想讲大道理的《花束般的恋爱》来说显得更为隽永、惆怅,从时代到地标的各种文化符号选取也颇有品味和还原度。越往后半,青春与激情逐渐跌落在时间停止的ラブホ中,午夜的士带领我们掠过回忆的蒙太奇,都消解掉了技法上的刻意,骗取到了一名サブカル野郎心中真诚的眼泪……
歌很多很好听,但如果歌不能为剧情服务也只是听个响,我为啥不直接去看MV?再怎么说梦想主角这行为也算诈骗了吧……
歌很多很好听,但如果歌不能为剧情服务也只是听个响,我为啥不直接去看MV?再怎么说梦想主角这行为也算诈骗了吧……
还是有新意的,视效也很棒,才发现唱歌跟说话是不同的配音
感觉整体和音乐没有第一部惊艳 有点过于华丽了 最喜欢狼叔裸睡忽然下床 然后被助理边尖叫边瞟下体的那段
适合用毫无节制的运动镜头去记录。东京塔熄灭的时候莫名哽住了一阵:太当代了,哪怕一些无关要紧的 走在深夜里的样子。痛哭过/一个人的故事.
21_197。说实在不是不接受倒序和乱序,但拍得太散了很难投入。我前面莫名还以为是同样的男主角出演着不同人的故事
才华和资本博弈,联手演出了才华和资本的博弈。剧情无新意,套路仍管用。
太空音乐剧的创意也是让本片脑洞大开之余,更有了几分动画与实际相结合之感,何况,剧情上面,不光有音乐、有搞笑,还有催情与励志!
这种电影的第三幕一般都不会差。总的来说还是挺好看的,只是没有第一部的那种惊喜感,第二部似乎都是按部就班的进行下去。希望还是会有续集。
爱和友情,勇敢,反派很反,正派很正。
一辈子不再相见一样…
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
看了一半,弃。什么玩意啊。端着架子的那种做作
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