被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
创意不错 但拍的不咋地 搞笑不搞笑 恐怖不恐怖 只剩创意了
很邪典黑幽默了，极端素食主义者和肉食主义者都没落下嘲讽，在最近政治正确疯魔的大环境下看的挺爽
不过这部剧简直是easy模式，现实中阻力可能比这个要大得多。
抱一下poor gav，哭戏演译的太好了。两位传达的感情太真挚了，治愈了夜晚。 【后劲有点大更新下repo。这部算是脱离了一般俗套卖腐电影的爱情电影了，作为腐剧衍生算是大成功。两位演员演的真好，编剧也给两位感情道路有了新的成长刻画，大做爱让人多巴胺分泌大满足。说点不足就是没有补番外对副cp的情感纠葛看的有点云里雾里，另外现在隐隐的担忧就是求求第二季不要太多的篇章用在刻画两人异地，想多看腻歪的爱情。
“baby”
我觉得男主真的百里挑一 oh winnee
[Safety first before you thirst.]
6分。算是及格，但动辄baby~baby~的，叫得我犯膈应……
Ohhhh这是什么神仙爱情～这电影拍的真不错，打光舒服，镜头有美感，演技自然，最重要的是船戏太香了，在我心中永远珍藏！！麻烦泰腐学学好吗，船戏按这个标准来，成年人还不如俩小孩（怨念
我刚开始看这片子就笑了，因为前一部我刚看的是要少吃动物肉，多吃植物素肉的《渔业阴谋》；接着就看了这部大吃特吃人肉的《肉罢不能》，我等于刚到南极就奔向北极啊！对我来说，这片子用黑色幽默的方式嘲讽了素食主义人士，把吃素的人都拍的疯疯癫癫。影片的题材比较少见，不过还是有看点的，质量对我来说还行，有一些地方还是能笑出来的。我给3星6.7分！
科科伊演得好棒，感觉真就是俩小情侣。他演的其他剧也都不错。甜甜的男友、爱情谁不想拥有呢，虽然困难重重，只要还在一起就行。
看在电视剧的份上加点情怀分吧。
这部电影可作为每年都会出现的电影市场中流砥柱式电影 成熟的技法 节奏缓急得当的剧本 优秀的表演 没有冲奖的野心 就是讲好一个故事 影片用一镜到底来表现主厨厨房后厨糟心的一晚 厨房压力溢出屏幕 很难不把这类封闭空间多人物关系 阶级明确的叙事引深为编导所处社会的影射 事实上本片如果仅是厨房工作呈现 只能算一部比后厨真人秀稍优秀的作品 可加入了人物关系和阶层解读 编导的表达就出来了 电影中的餐厅明确分为上中下三层 三阶层表面在主厨领导下协同工作 可当顾客压力兵临 每个阶层都出现问题 底层消极 高层傲慢 而本应作为媒介的中层 一直输出无效情绪 最终酿成客人送医的全盘皆输 主厨失格更加速了进程 全片引入的多族裔演员也服务此表达 影片中段以后有矛盾失焦的问题 这与特别强调临场感不无关系 压力被个人闲笔分摊 另外也缺乏真正的反思打点
整片只有一个镜头长达九十分钟，货真价实的一镜到底。
雌雄双屠小幽默，都是肉生意比《新鲜》有意思多了
“我爱你爱到发疯”…青春荷尔蒙电影。剧情流畅，颜值也很高，吻得很真，很成功的续集，期待接下来的故事。
承认同性恋，但是反感影视反复消费这些人群！
2021最爱的教育片，一开始还在担心像🇰🇷 剧一样，电影版就是剧版合集，果然🇵🇭 还是诚意满满，电影版完全是接着剧来的，讲述了小卷毛和baby在同居后遇到的各种事情。作为一个小成本电影，一栋房子，六七个演员，能有这种质量真的是太不容易。导演说过不会给大家看不喜欢看的，事实上也做到了，接近两个小时，我的情绪全程都随着他们的一切在波动。不止可以看到甜甜的爱情故事，常见的矛盾冲突，还可以明显感受到他们在爱情中不断学习，慢慢的更加理解对方，把对方放在自己的未来规划中，这真的是所有情侣都应该学习的。还有我得点名表扬小卷毛的演技，收放自如，赏心悦目。
7 邪点黑色幽默爽片 素食主义者变身伊朗猪 动物世界那段绝对小高潮 法国电影还是先锋
90分鐘一鏡到底一間餐廳開店後一個多小時的設定不可能編劇有頭有尾，電影採取連串事件填塞時間到就卡不廢話，挺適合90分鐘長片並帶有短片性質一氣呵成感覺
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