被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哈哈哈哈哈怎么才这么点分啊，本玛丽苏爱好者觉得还行啊哈哈哈哈哈
最近有点心率不齐，卖拷贝老师用这部电影差点把我送上救护车；想起同样是江郎才尽的动作片导演，钙里奇老师终究在节奏上还保有些许巅峰的影子，卖老师就是彻底摆烂了：全片中后段不时对着驾驶位的二人和车外的警匪一通乱摇胡切直让人怀疑他是不是忘记车厢里还有俩大活人。
寸头真是检验颜值的利器，a proper chickflick~
原来你和富人的距离仅仅是一个窗户，共同富裕唾手可见。
手持打底，特写点睛，还有大量无人机调度的上升、俯冲鸟瞰镜头，音乐把情绪拉满，就像坐过山车，沉浸感太强了，是属于影院的电影，也能展现影院的魅力，在这个特别的时段，私心很愿意支持它。不过，它的文戏太少，两个多小时，除了头尾几乎都让给场面，要不是有表演支撑，观众很难持续沉浸下去。它的形式只是形式，没有捋清和观众的关系，便无法做到极致。
除了ghs，这片也就没啥看点了…看来欧美意淫起来也比我们高不了哪去（另外简介里说女主不是傻白甜，我想说她的行为逻辑都不算蠢的话，那我也无话可说）
影片中規中矩，亮點有限，專程冒著“風險”跨區（是的，時至2022年，跨區甚至跨小區流動即已意味著較大的風險）前去觀看，只是為了對艱困年月慘淡經營的電影院聊表支援心意。該片是堅持在本週院線上映的唯一一部稍具規模的影片，昨日為廣州全市“摘星”首日，但仍只有天河區影院以50%座位運營，好在觀眾頗不少——儘管因此也很吵，但這種舊時觀影時所排斥的嘈雜，在今時今日似乎也顯出了可貴和可愛來。IMAX 2D版，2022年4月22日20:00於寰映天河環貿IMAX廳。
一星给颜值，剧情莫名其妙，一言不合就xxoo什么鬼
“相信爱情，爱情才能相信我们💏”
虽然爱情来得莫名其妙，但是那些双方都迷之自信的挑逗和引诱的试探还是很有心动的感觉，格外大胆而与众不同，以至于把剧情都比下去了。富二代们都不想做富二代，只想连上邻居家的wifi，爬上邻居家的床，最后幡然悔悟，事业爱情双丰收。
一个半小时的洛杉矶市区追车戏，两架直升机，几十辆警车追一辆救护车，大部分警车都是自己撞坏的（特效场面需要）。追到了标志性的洛杉矶河隧道那个位置，世界著名景点，反派出动一辆自爆汽车和一架自动开火的车载机关枪，只对着正前方很小一片扇形区域扫射，迎面而来的警察也不躲直接冲上去。我发现凡是抢完银行的歹徒都喜欢沿着那条河道走，大概景色确实很美。
算是个“实时”电影，各种催人晕眩的镜头狂轰滥炸，比较不能忍的是节奏，中段明显让人视觉疲劳
觉得男女主都有点渣渣的感觉，而且在一起后就一直啪啪啪，各种啪，到处啪，呃。。。。。。？？？？？？
可怕的老梗烂梗综合片，难看的古老青春片人设大杂烩。
全程快节奏，情节没有主次，观感和变形金刚一样累
最近有点心率不齐，卖拷贝老师用这部电影差点把我送上救护车；想起同样是江郎才尽的动作片导演，钙里奇老师终究在节奏上还保有些许巅峰的影子，卖老师就是彻底摆烂了：全片中后段不时对着驾驶位的二人和车外的警匪一通乱摇胡切直让人怀疑他是不是忘记车厢里还有俩大活人。
太难看呢。不知道在表达啥。没有铺垫，莫名其妙就爱上了。
剧情弱智算什么呢，这年头还能看到养眼的BG真的谢天谢地了
2星半叭，剧情是很俗套的甜甜恋爱小故事，女生身材很棒，友情很棒
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