被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
中规中矩不磨叽，自带字幕省事了。“木乃伊”警长老了，也发福了
北京疫情再起之时观看颇有一番思索，自由的代价是一切
啊啊啊，这个是17年一部日剧改编的！我看过
没有断在中间！后面有好好讨论和用心感受男主的心理和感受。男同学质问男主好友你今天不也没摸他鸡鸡嘛你不也在知情后改变了怎么对他嘛 说得好在理。演得不好的是男主在病床上的自白 演得没感情啊。（其实应该四星但是从头到尾好几次笑出来和甜甜的女孩子都很喜欢）
最后那句问答 自由的代价是什么？一切。曼德拉也是传奇人物
改编自真实事件。三位南非自由战士执行任务时被包围，三人慌不择路跑进银行。很快警方将银行包围，三人本打算乘坐直升机逃跑，却差点被警方拿下。再次进入银行的三人提出最新的要求——释放曼德拉。至此，一次本来不会有很大影响的破坏事件，成为了历史上有一定影响力的英勇行为，并全程被媒体记录下来。结局当然是失败告终，但银行里白人对黑人的态度，黑人自己的怯弱，以及军方对此次事件的态度都耐人寻味。
故事挺套路化的，顺带了解了一下真实事件，过于“正确”，原创部分较多。
你们自由的代价太大了！
站在台上那段确实给我看哭了 在众人面前剖析自己真的很佩服 以及完全没找到矶村勇斗在哪
这个很不错。阴差阳错变成银行劫持人质事件，而且还引发了后续的大事件。几个冲突场景导演真的是抓住了
节奏很好，原型改成女性不觉得是zzzq的妥协，女演员也演得很好。
拖沓且枯燥，但是影片不算粗制滥造。三人最终达成了目标。一句话贯穿全片始终“自由的代价，就是生命的一切”
想着如果能了解一些也能多一些尊重
影片场景设置有一定特点，整个剧情的发展设置在一个银行圆形大厅里，类似就像设置了一个舞台，剧情的推进也基本以舞台剧的方式，围绕着这个中心的场景发展。
结尾很奇妙的升华了主题，爱真的是美好的不分性别的情感。遗憾，谎言，背叛，又或是死亡，好青春啊。
这三人一致认为，有人 — 也许他们中的一人 — 是叛徒，即出卖团队的警察间谍。问题是，这个人会是谁？在银行里，他们之间的压力和紧张感越来越强烈。所有参与其中的人都有一个共同点：为自由而战。三人意识到他们唯一的选择是被捕或死亡，他们决定就释放纳尔逊·曼德拉进行谈判。
后来过了很久是被纯爱的海报欺骗下载了来看
整体还是挺温柔的，就连跳楼这本该是情感爆发的情节，都感觉是那么的收敛。那段哭戏，男主妈妈那个角色其实挺打动我的，从门口做好心里建设，进门后开玩笑缓解氛围，但最后忍不住转身哭泣，每一个动作都很真实。比男主那种得不到认同的哭泣，会显得更悲伤。其实男主整部剧里所反映的三观，我是接受不了的，因为他始终想要过正常人的生活，娶妻生子，可这明明会伤害到爱自己的人。对于想要成为自己成为不了的人，我觉得还不如做自己。对自己和解才是正确的。好在最后结局是分开的。
很多细节比剧版更精致但是整体起伏太小了，剧版用皇后乐队几首歌串联起来还是比影版更惊艳，情节也更丰满。男女主角虽然更加青春靓丽但演技差剧版一个等级，山田杏奈说台词一直在点头，神尾枫珠哭戏远不如金子大地
黑人兄弟们在获得某种程度的平等和自由后。风靡世界的“黑命贵”运动又走向另一个极端。
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