Charlotte太美了我的天,什么男人会舍得离开这样的女人啊。这设定就不可能。
Mom是Charlotte Gainsbourg饰演的,她给我的感觉太独特了,永远那么温柔永远穿衣好看,春风细雨中蕴含着抚慰人心的强大力量,想在多看些她的作品!Son和Ewan Mcgregor神似,Talulah很有自己的行事风格,Sister很有领导的魅力很自信爽朗大方~
#22Berlinale 1
80年代的巴黎,一切是崭新的,一切都在变动,人们有挣扎、有痛苦,无限迷茫,但也充满希望和可能性。这种氛围,十几二十年前在这片土地上,我也感受过
把戏剧性的破碎时刻全都揉进平淡无奇的生活里,不疾不徐地气质不温不火地从头到尾,创作者找到自我表达的方式就让人看起来十分舒服。
青年男女伴着晚风驶过街道
一边看一边跟朋友吐槽,欧洲人还是矫情,这大house住着搁咱这儿妥妥人上人。看着看着还是妥协了,谁不苦呢?大house住着也是苦。Charlotte Gainsbourg真的是风姿矍铄,法国中年女人抽烟也太美了!
1984-87年的巴黎,建筑、房间内饰、穿搭,都能给今天的我灵感,美不胜收。更重要的是人物开放的思想状态。虽然妈妈也唠叨作业升学以及“你们才多大!?”但40多岁忐忑开始就业的她,每每羞涩而平等地跟儿女谈起自己的事,这本身就具有开放性。那位时而加入时而消失的流浪女孩,对儿子来说意义永在,不可拥有——像是阿甘的初恋。儿子的诗性、女儿的政治激情,在被电影院、“阁楼”、客厅、澡堂、电台串起的生活流里浮动。母亲以夜间电台工作开始治愈,进而多一份图书馆员兼职,她的中年生活如巴黎地铁网般铺开,温柔而延展。结尾母亲的两个“礼物”,一是自离婚开始的日记,一是尊生育女神,完全没有想到的二连击。电影总体展示的是毫无欲望的过客般的流逝。
80年代的巴黎,一切是崭新的,一切都在变动,人们有挣扎、有痛苦,无限迷茫,但也充满希望和可能性。这种氛围,十几二十年前在这片土地上,我也感受过
一家人热忱拥抱破碎生活,懂分寸、知进退,各自努力的样子。连外来者也会小心呵护吧。镜头下塞纳河畔的浪漫与时尚,在时光的交叠中,从未停止。(PS:随性而起的复古配乐也很好听)
是我喜欢的那种电影,我反思,我就是喜欢好看的东西,用温柔的方式去抒写创伤,还有瞬时的感受,奇妙的化学反应。INFP,永远没出息。
其中的一小段忧伤一小段快乐
是為了隱隱顯露男女主之間的青澀情感所以選了侯麥尺度最大的一部電影麽哈哈哈。難得看一部這麽極致浪漫的巴黎青春電影啊,像回到阿黛爾那時一樣,不是約炮軟件和網絡世界堆砌出來的賽博交友,只是兩個人爬上天台在巴黎夜色中俯瞰整座城市靜靜抽著煙,多美好啊,脫去成年世界的一份沉重。看這部電影好像在看我媽的故事,而這些軌跡又好像包括了我自己在內。裡面的房子簡直是我的夢中情房!!
悲伤的温暖的愉悦的蓝色影像,有时候像蓝丝绒有时候像蓝薄纱,但都是很轻盈的,城市的蓝色天幕和车流灯光仿佛笼罩着一层蓝颜色质感的材质,愉悦时可以看到随着微风轻轻荡漾的毛流,悲伤时可以触摸到粗糙的颗粒和沟壑感,就像这部电影传递的城市和个体状态,清晰的感受着它的每一缕弧度以及在光里泛着的光影尘埃,对于状态的呈现非常成功,原来城市里蓝色这样的冷色调也能如此温柔可爱。
转变画幅与胶片质感模糊时间,永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水,药物弥散在大脑中,身躯无处隐蔽,被抛弃,被忽视,被压抑。却仍然可以去看《鸟人》,去看侯麦的新片。和关于杜拉斯,李维特的一切。那是最坏的时代,也是最好的时代。
# 72 Berlinale 主竞赛# 本片秉承该导演一贯的风格,从朋友到家人,在波澜不惊的日常生活中感受五味杂陈,观片过程就像在喝一杯温水,平静却充满舒适感。从2015 年的《夏日感悟》开始关注这个导演,再到2018年的《阿曼达》入围威尼斯地平线,今年终于进入柏林主竞赛,下一部就要拼戛纳了,陪着自己喜欢的导演一路打怪升级就像一个盼子成龙的老父亲,等他进戛纳的那一天一定要先见面抱头痛哭一场
2022.7.28 生活還是值得被熱愛的啊。
是个温暖的导演;偷偷溜进影厅看[圆月映花都]&那句包含“似曾相识”的台词;好多十五区的空镜头
如果没经历疫情,我不信评分会这么高。人们怀念疫情前的世界,怀念鲜活热烈的生命体验,怀念人与人之间真挚的感情。通过《圆月映花都》的片插试图去解构巴黎人的情感和生活,复古调调十足。有多少人喜欢,就有多少人无奈。
音乐打光不错,某种程度沉溺于状态而内容贫乏,但拍得温柔细腻特别能唤醒某些感受。最后母亲与女儿分享护佑她的“生育女神”好感人
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