被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
质感不错，不是烂片，服化道摄影都可圈可点，甚至还有一些科恩兄弟的影子，但不好看，故事没讲好，逻辑非常不合理，张涵予那一队人根本立不起来（小护士也没有前因后果，基本可以算是个可有可无的角色），非常扁平化，没有行为动机，如果剧本更精细更用心，说不定能拍出一点《无耻混蛋》那味儿呢，可惜了（但只要有宣誓那一部分基本就不太可能了）。
这导演就不会写故事，更不会讲故事。三星全给服化道摄美录和范伟。还有就是……什么样一个导演会不要脸到挂摄影指导和剪辑指导的credit……服了
向抗日英雄致敬，干死小日本。
一星给张涵予一星给范伟最后一星给导演服装美术道具和画面吧，不能再多了
有时长、有大咖，该有的元素都有，却在两个小时的时间里以这个剧情呈现给观众，一定是哪里出现了大问题，直接失控了，真不该只是这样。（本来两星，都是我喜欢的演员加一星）
辽北狠人这次不当伙夫当领导，花生米和酒里全是演技，不愧是金马影帝。摄影真是不错，这也是最初预告片让我眼前一亮的地方，画面有质感。除此之外好像就没啥特出彩的方面了，当然，比香港著名*员跟他儿子拍的那版好多了。
黑客帝国版《二十年目睹之怪现状》。原来人人都争取自由，现在竟然有人喜欢矩阵，成为代码很幸福。更吊诡的是，矩阵越让你痛苦，你产出的能源越多。你去找心理咨询师，他却教你如何更适应被压迫。资本主义世界之外的桃源里，统治者只知道种水果，不去解救同胞。二十年过去，电影也不能严肃拍正剧了，必须自反、搞笑、一副人间清醒却与世无争的无害躺平状：我知道真相，然后继续做梦，在资本主义消费社会幻象里。沃卓斯基呼唤革命，彻底颠覆和重建。崔妮蒂就是《偶然与想象》里的人妻母亲，一度沉迷于假的家庭孩子和物质（名字都叫蒂芙尼了），然后觉醒做自己（过去女人很好控制的），和挚爱在一起，延续欧美影史中“伟大的出轨”传统。元宇宙时代，本片的哲学探讨不如老三部曲深入，也丢失了前瞻性，但依然比《失控玩家》这种纯爆米花复杂且高级得多。
姐俩随便炒点冷饭想象力已经足够 全片其实只想问人类，你们这样活着，有意思吗？
电影整体一般，不紧凑。
太装腔作势了，看了半个小时，就交代了日本人杀了我方三个人，还没有故进入事？这是一部故事片？？弃
这片子怎么说呢……用心吧，是用心的，可平庸也是真的。
演技全靠范伟，颜值全靠周也，其他人犹如木偶，节奏拖沓，鬼子和铁道队都有点莫名其妙的，结尾强行悲壮完全没必要，只能说题材可以拍的稀烂，最后向抗日英雄致敬！
1铁道游击队这个大IP，怎么反复来拍？不要脸，还敢写自编自导。
范伟大爷影帝！
这导演真可以拉黑了
前面挺好，肃杀的气氛出来了。后面成抗日神剧了
故事不是拯救人类了，是救老婆了。
画面太空 前7分钟没出现任何人物正脸 我以为导演要憋什么大招 唯一出彩的就是范伟的演技
我想起了我中学时写作文，四百字的时候就把作文写完了，但为了够八百字我能怎么办呢？只能再把已经说过的东西再重复一下啊。
后半部分有些情浮于事，如果能拍个电视剧更好，电影删减得不够
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
