被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
突然感觉张子枫很像柯佳嬿诶（相貌和表演方式）
好喜欢……看到MING在舞台上无法分辨性别的样子感觉流泪了……
小清新电影，说不上好，但却看的很开心。接受喜欢的人不喜欢你是成长的重要课题。真诚且勇敢的去面对，才是爱的意义。
观影中间，我一直在想，有哪个ming可以用作女生，铭？鸣？茗？
算是一部很清新脱俗的青春向商业片，你一开始以为会有的烂俗在后续慢慢剥开的剧情里被否认无疑是带来一丝惊喜和微凉的。陈导是真的很喜欢暗示同性情节啊，也不由得让我思考，在我朝什么时候能有一部堂堂正正的lgbtq的电影呢？哪怕像蓝色大门那样的也可以呀
是吴磊老了可以自豪重看的青春写真集加代表作，一个演员在青春消逝的尾巴上有这么一部作品，可以说是命好
无疑是近几年最好的华语青春片了，还是台湾人拍起来清新自然，无论是《少年的你》还是《盛夏未来》，都是台湾香港导演拍起来得心应手，见了鬼了，这个类型门槛那么高吗？张子枫太灵了，下一个周冬雨，gay不gay的，其实没那么重要，自然不做作是青春片的首要条件，看那个中学老师的表演，钟美美附体
从青春校园片的角度来说，看吴磊谈恋爱不管真的假的都很开心啊，对女主来说应该也是段美好的回忆。从隐藏剧情来说，吴磊喜欢的大他八岁的ming，其实是个男的，这么隐晦，能上院线了也不容易。张子枫演技很好，吴磊就差点，但是他足够好看，不计较了。
早恋只能是高四复读生、友情擦边球爱情、同性恋只能隐晦提示若隐若现…过审鬼才呀！
吴磊太养眼了。郝蕾演技绝赞，把家长关系处理得出奇地不狗血。
BTW，那个吻的确是多余的，假如跟第一次一样中途打住，值得给多1星。
Ps:类《蓝色大门》+《盛夏光年》。
脱离了《缉魂》《秘密访客》的死妈式lgbt假高潮，而是节奏清朗地讲两个青年人一起找寻彼此成长的青春故事，没有怀念没有舔狗，很好了。吴磊难得地鲜活生动，房间弹吉他对话那整段表演展现出了他平日里难得一见的松弛。
如果能够不为规避审查，直接说清楚陈辰和郑宇星之间的关系就好了。那他们之间很多戏看着会更有青春的感觉（比如屋里弹琴唱歌那场戏）。
较好诠释而非消费“青春伤痛”的电影，对吴磊的演技和陈正道的导演水平有很大改观，本片比较让我喜欢的反而不是导演夹杂的各类涉及lgbt的暗示（这点是豆瓣影评人的高分密码，期待被他们拉太高不是一次两次了。同题材的蓝色大门明显要好上很多，同时作为五月天黑，我也不可能喜欢《拥抱》），而是对失去和放下的诠释，循序渐进，并且在两主角的化学反应下，很打动人
轻巧灵动，没有苦不堪言，只有疗愈和勇敢。青春期的问题全都举重若轻并且找到了答案：暗恋、同性、互联网、高考、离婚、家庭暴力。难得看到一群虽然嘴里不提倡早恋，却心理默默顺其自然的父母教师，在中国影史算是里程碑了。当然，BL方面也是里程碑。就是MING对电音的品位有点太“东北”了（咦？三亚好像也是东北）。
片名起得真好，关键部分表现得如此隐晦，全靠观众脑补，就说明“盛夏”确实还“未来”到，而且，不知道会不会来。男主音乐节上的那句“如果未来……”表达的就是这个意思吧。陈正道雷大雨小扑了两部悬疑片后，这部不是悬疑片的终于不难看了。。。
都在说主演演技棒，那我来夸夸妈妈郝蕾吧！郝蕾的演技真的是没话说，就让人感受到了母亲对于孩子的细腻关心，关键是她在这里面也好漂亮啊，不是那种惊艳的美就很朴素很真实地美.
看得人好想去音乐节啊！想去蹦迪！！with yang qi
张子枫郝蕾对手戏加一分 吉他弹唱加一分 其余抬走吧
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