恐怖主义袭击的同时、世界上另一处地方展示出的人性的光芒。百老汇的舞台能力已经完全驾轻就熟。不过美国人的编剧真的是...过度热衷夹塞政治立场,同性恋种族歧视黑人枪支女性主义...所有的故事都非得要融合热点式的见缝插针地来一腿(个人真不欣赏这样的编剧手法,立场再正确再硬也不欣赏这样来编剧。显眼的突出点反而像一种对这个故事本身的破坏;又好像不那么写、就很难出内容了似的)。
@ Lodon Phoenix theatre
小而固定的空间,两个陌生男女由性爱进入到情感,这两个都是极度私密的领域,主要依靠对白和表演,结构上以男女的关系变化为主线,完整的四次会面,从第一次的紧绷到逐渐展开,表象的性爱被隐藏,展开的是内心。两个陌生的男女开始的性爱任务,其中一个很年轻,一个至暮年,明明可以发展出很多戏剧故事,但偏偏任何强情节都没有,只在房间里不断对话,说很多看似无关紧要的事情,观察身体,而这竟让我看下去了,这样的叙事让我感到好奇,也让我思考其中核心是什么?
四星给美丽童话,多一星是给共情。看到女主仿佛看到亲密关系中的自己:十分爱judge别人,一紧张反而变得更加硬邦邦,话痨又很强装理性……理性害我!这个角色还必须爱玛来演,她那种聪明劲儿加重了这种对于自己性魅力的自卑,缺一不可。最后一脱真的震撼,面对不再美丽的肉体而不judge自己,真的需要莫大勇气
四星半。已经不是轻盈的性喜剧那么简单了。透过一个几乎完美的性幻想服务提供者塑造出了性压抑的理性主义者的标准模型,宗教的抑制、职业的习惯、时代潮流的背离都指向了前现代的道德主义。而这个文本优秀在于它的延展性和超越性,前现代的道德被后现代的观念持续冲击后展现的强烈的挣扎与矛盾,苏珊用虚伪的道德要求自己的孩子的时候又渴望他们对既定模式有所突破,有所突破后又感到不满,复杂的人物已然呼之欲出。
真太好了。开始是笑不活,没想到看到后面会感动到哭。敬你每一次自我审视与蜕变。
Oh god hope I will be rich...
这就20年,用音乐剧的方式去呈现,有一种悲中带喜的力量。
Bravo
911二十周年,纽芬兰小岛上来自远方的人们,没什么记忆点的歌,女机长的solo曲最好听,剧情也就是传统鸡汤风格不太能打动内心,官摄拍得挺好的。
因为疫情无法成行的本该2020四月计划去北京现场的音乐剧,官摄大法好,弥补了2020的遗憾。比起最初不小心邂逅的原声带要更好听,舞台灯光尤其是摄影色彩风格正是我所偏爱并在使用的。 911二十周年与疫情解封后的百老汇,用轻松的语言讲述沉重的事情——新鲜出炉的2021版Come From Away。 希望后疫情时期,可以有更多的剧场经典作品,以官摄并转为影片的方式,呈现给更多的人。 还是希望再补一次原班人马的现场啊
托尼奖音乐剧官摄版本,每一位演员都饰演了多个角色,演技好,唱功棒,情节衔接紧凑,笑点伴着泪点,在那黑暗的一天,給世人带来温暖的是一座来自寒冷的加拿大的小镇
You’ll be a Newfoundlander. Welcome to the Rock.
小而固定的空间,两个陌生男女由性爱进入到情感,这两个都是极度私密的领域,主要依靠对白和表演,结构上以男女的关系变化为主线,完整的四次会面,从第一次的紧绷到逐渐展开,表象的性爱被隐藏,展开的是内心。两个陌生的男女开始的性爱任务,其中一个很年轻,一个至暮年,明明可以发展出很多戏剧故事,但偏偏任何强情节都没有,只在房间里不断对话,说很多看似无关紧要的事情,观察身体,而这竟让我看下去了,这样的叙事让我感到好奇,也让我思考其中核心是什么?
通过CFA看到了苦难面前人们不计一切的互帮互助,也在这两年看到了数以万计这样的例子,不管怎样,“永葆热爱,永怀善良,永远温柔”仍然是我们面对残酷最好的武器。
女性解放≠性解放,但是女性能摆脱这个敏感词的束缚,便是真的解放了。任何年龄都是如此。
一幕缩影,一段回忆,一个出口,一丝慰藉。
People want different things. 喜欢这个设定,这个流动的关系,有人认真听你说话,有人欣赏你尊重你。
其实是百老汇原版舞台剧的实拍,但实在是精彩绝伦,再次遗憾错失参加原版舞台剧北京巡演的机会。从另一个角度看9.11事件给大众带来的影响,这个名叫纽芬兰的小岛向所有到来的客人张开双手拥抱他们,以互助和包容照顾他们,在这个特殊时刻让来自世界各地的人感受到爱和支持。无论你是谁,无论你来自哪里,这一刻大家相聚在一起,这一刻大家都是纽芬兰人。
911同人衍生之“迷失”之音乐剧官摄录像,但不在live现场的观感总会打折扣,所以并没有很进入剧情,音乐没有很突出,不过在特殊时期守望相助的情感倒是颇能打动人,但这种美式主流正能量的鸡汤味有多浓,也是冷暖自知的事。
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