原来，我们都无法成为大人
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”，这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气，你应该被爱，你值得被补偿这份爱，但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心，至于“サークル”也并不是世间，而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们（ボクたち）”。当然，或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样，但这部电影、或说这个当刻的日影（包括动画），就是描述这样的“我们”时代。
才华和资本博弈，联手演出了才华和资本的博弈。剧情无新意，套路仍管用。
这第二部真就图一乐了，人物刻画也单薄，白狼，狼女，秘书等各人的行动动机也都很奇怪，前后行为经常反转，歌似乎也没第一部的好听。
感觉整体和音乐没有第一部惊艳 有点过于华丽了 最喜欢狼叔裸睡忽然下床 然后被助理边尖叫边瞟下体的那段
狼最后被抓…这不至于吧…。这一部感觉就只认真规划了最后的音乐剧，其他的人设和情节太难说合情合理了（和《我很在乎》一样牵强），比起第一部差得不是一点两点……真的是里面的音乐硬拉了一颗星。
即使今天正常上课，还是熬夜把这部电影看完了。果然爱是会让人陶醉又堕落的东西，我们终究不能成为大人，还是沉湎在youth中吧，幼稚就幼稚，不长大就好！
更直给的《薄荷糖》。反复出现的“普通”和“银河”，是成人世界的稻草和解药。
太空舞台剧构思场景都不错，剧情有点不堪第一部
剧情感觉弱了一些，有些细节也没有交代清楚，感觉有些不是太好。不过更加合家欢了。
歌和最后演出不错....和象女孩对戏的牛的原型是brad pitt吗？
universal的续集真是一如既往的砸招牌
等到伊藤纱利正式出场才觉得被拯救！森山未来怎么时而像宫九时而像柄本佑......
感知自己已经失去太多可能，也会同时了解所谓人生也只是一些可能，人总是在自己还是无法成为大人的感慨中慢慢长大，那些让身体中的词语终于成佛的无非想念、忏悔和恐惧。难说深入但还真切，突然暗淡的东京塔等细节味道很对，顺记忆一路回溯的结构也发挥了作用。虽然整体上也没给出特别具有新意或深意的表达，但在牵引观众投入情绪的同时还是相当程度上避免了夸饰和矫情。最后的感慨就是已经看到好多部面对或至少涉及疫情下人生存状态和生命体验的日影了，相比那些呈现或创意上的花活，这种敏锐和决心才是创作上真正的当代感和现代性。
电影版名声大噪，剧情和选曲一样欢乐。但人物太多分散了高光，新旧角色都没有留下凸出的人物线，就看过就过了，应该不会有第三部了……吧
p.s. 评价都提到了口水歌太多，我不觉得，如果真的想听高大上的音乐，不如去看《倒数时刻》或者《红磨坊》，或许那些更适合你，这个就适合像我这样的小孩子看。
森义仁从《恋之运》开始就很会把握细微的情感，moegara的剧本也加分。相比坂元裕二那脱离地表太久又太工于心计的《花束般的恋爱》，无论是从剧本还是导演我觉得本作都更胜一筹。
7分，两部能非常强烈地感受到好声音对舞台的热爱和尊重，创意很精彩，一如既往稳定发挥和歌曲融合得很好。缺点是动画片都少见的故事性巨弱，不熟悉欧美流行音乐、单纯看电影的观众尤其难通过剧情共鸣。
街道是记忆，空间是时间，永远徘徊在错位里，就是这样的人。很喜欢这个。然后一路回溯下去一直为森山未来捏把汗，担心他在哪个倒叙的时间点褶子崩不住。但最后还行其实。
等到伊藤纱利正式出场才觉得被拯救！森山未来怎么时而像宫九时而像柄本佑......
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