大数据时代,主题还是很契合当下的,但是展开的方式还是比较流水线,无非还是寂寞主角逐渐打开自己顺便改变身边人的那套真善美,小男孩和机器宠物的设定也明显在借鉴“大白”,包括结尾的处理显然还是童话向了,既没有比较燃的场面,也缺乏细腻的情感处理,有几个本该催泪的地方比较草率,当然了,不是谁都能做皮克斯的
索伦蒂诺的《罗马》 人的“造型”是他最重要的工具 非常多诗意属于电影的时刻 从那不勒斯的日出海岸拉到男孩关系 完全不做叙事奴隶的摄影 与叙事的不搭带来了独有的电影时刻
风格上强行蹭大白,主题早就讲烂了(他还没讲好),同样的故事年初的《智能大反攻》可以把这部摁在地上摩擦。
如果最后所有的人都不需要用bbot了,或者ron回到barney身边会好一点吧。依然不失为一部很感人的动画,我们也都怀念着童年时没有那些智能产品时,像素化的黑白画面,单纯的游戏。当然了,最重要的还是那些从不需要规则,不需要通过窥视你社交平台来计算你的朋友。
影射很多,多处细节联系现实真的很恐怖,社交网络确实改变了交友的方式,但真正了解一个人还得靠reality。
我严重怀疑这片子夹带私货,在说某些收集私人数据的公司。这片子我觉得还能展开说说。最后,ron变成了一种攻壳机动队里笑脸人的存在。结尾曲也很不错。
故事说得非常一般,但胜在社交媒体这个切入点。现代人看着多少都能有点共情吧。
简直匪夷所思。什么时候家长会允许孩子们带一个大型ai立体智能手机去上学,还全程直播?巴尼拿到有暴力倾向的小白不害怕吗?都上中学了还不会交朋友,人类的天性呢?最后居然真的以为ai可以帮助人交朋友,这不就是从智能手机升级到电子宠物吗?90后的童年孤独就是从电子宠物开始的,一旦开始就不会回头了。
不知这个故事是否脱胎于索伦蒂诺的亲身经历,但看罢我心念一动,去查了一下这位大导演的出身地。果然,正是那不勒斯。
一个功成名就的导演拍摄的题材是关于一个未成年人的长大之路,这听起来就足够温柔动人:在燥热的海风中,身边的一切似乎在迎刃而解,指引着走向未来的抉择。听起来是梦幻的,被氤氲的风吹着,被暖和的太阳晒着,在蔚蓝的海水里泡着,这真是一段美好的往事
那不勒斯的乡愁,疫情期间看,就是全世界的乡愁。
身处虚假繁荣如三体危机纪元末的点墙族。
昔日痛苦的别离(影中的小他),而今深沉的回归(导演)。
当你是个著名的导演,大家都会去迎合和猜测你想表达什么;假如你不是,大家会觉得你在拍啥,你是深井冰。
这是人生中的酸甜苦辣 悲欢离合 都说意大利像欧洲的中国 确实 那些人情味 那些热闹的家庭氛围 那些浓烈又质朴的情感 就好像自己身边的故事 真好啊
与此同时,电影中我们一次次回到如同苹果发布会现场的场景,了解到生产机器人的公司内部的分歧。可惜营销总监角色脸谱化严重,蠢到不太可信。最后Ron为了将自己的代码同步给所有机器人而献出自我的桥段也显得过火了点——之前的代码轻松可以复制扩散,怎么现在不可以了?
上帝之手会无情得夺取,夺取所有的青春荷尔蒙让故事里的少年一夜长大,全城沸腾的时刻也再也无法将自己和这个世界相联系。上帝之手也会无私得给予,给予所有离开家乡追梦的电影,那不勒斯的一砖一瓦都无比动容,想一头扎进碧蓝的大海里,连同最甜蜜的痛苦回忆纵身一跃。
作者成长式回忆录,回忆家庭,成长,与那不勒斯
好久没看过这么完整这么有趣这么感动的动画了!充满了生机和能量
8/10。喜欢电影的摄影与画面所呈现出来的质感,故事中某些行为与对白莫名其妙,但个人愿意解读为主角对现实、命运所产生的情感与反抗,以及对自由的渴望。当电影对那个年代、导演自身的回忆,以及对那不勒斯这座城市与那里的人的情感充沛地呈现之后,行为逻辑似乎也变得不那么重要了。尽管影片定格在少年前往罗马的火车上,他的未来似乎无法预料,但马拉多纳用“上帝之手”的方式进球的事实无法改变,而导演也已经将他的回忆拍成了这部电影,电影最终的呈现才是真正的结局。
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