被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情走向出乎我意料，不过最后的he值得我多打一颗星。女主早就爱上女二了，不过她自己一直没有觉察到，还好最后她抓住了机会。
与之截然相反的女二，大和抚子型，“不为自己而活，要为重要的人而活”，这样的台词放别人身上会让人觉得懦弱，在她身上却合适又蕴含着内在力量，这样一个亚萨西的人，竟然没朋友。
3.5🌟-4🌟，温馨治愈全年龄向，老少皆宜，我9月16日19:05场时人已经很少了，但观众几乎涵盖了所有年龄段，包括七八十岁的老奶奶。画风精致（指没有掉帧，画风流畅），情节婉转，喜欢《夏目友人帐》、喜欢日本妖怪、想让快节奏的生活慢下来的同学绝不能错过。可如果你喜欢pv中的殊死搏斗，那很直白地告诉你，不要过多期待，片尾没有扬起来，毁了所有前期的铺垫。
文化是用讲故事来传承，电影在讲故事这里音乐语调和画面都很美。
看了一小时又十分钟30秒。还有30分钟。我看不下去了。
就像b站评论里说的那样，没有燃点，也没有很感人，但是很宁静，像是海边一阵阵的浪花，轻轻冲击海岸，心也在冲刷声中一点点的平静下来，很喜欢。
山田气场所带来的氛围感非常奇妙……剧里摇摆不定，难辨真假的情绪也非常有趣
女主非要插一脚进去女二和男主中间还去勾引女二这么反套路。整个故事情节比较适合8.90年代
女儿的黑眼圈过分重了喂！
画面挺好看的，截图了挺多张桌面。故事一般般吧，可以看。
“只要有与我敞开心扉的一瞬间就足够了” 青春就是在自我认知里慢慢苏醒的经过 不觉得是爱情片 更像女主被迫自我觉醒的过程 导演把青春那种细微的悸动拍的很好
非常喜欢山田杏奈这厌世的眼光和“观察者”的设定，偶尔看看这类的片子，还蛮惊喜的。
三星半，总体拍的还是挺细腻的，女主到了影片最后眼里终于有光了，忠于身体触碰的感受。（海报为什么截那么丑的镜头！影片还有些场景死亡打光！）
&「自分しか抱きしめられないのに、誰がお前を抱きしめられるんだよ」
故事情节平平淡淡，但是很多温情的内容，展现了向往的乌托邦生活。女主被治愈的过程没有很清楚，但或许就是在这种温情的环境中自然就慢慢自愈了吧。画面就不说了，通片都是壁纸。有很多可爱的情节，譬如船在水上走，是河童在推它；奶奶和那个神的对话；姐姐难过时候，妹妹依靠在姐姐身上。最后打怪的情节有人觉得太快了，我觉得正好，反正我是不喜欢明明知道怪会被打败，还一直在那里来回。
剧情太好猜了，感觉很多细节可有可无，镜头拍得挺好看，大森靖子的ed出来很妙🥵
原来女主这种类型叫强势病娇女啊。女主偷看了地下恋人之间的信，打算拆散这对情侣，原因是她不高兴男生不理自己。于是女主强攻了情侣中的女生，还想强攻男生，可是男生没有上当。女生付出真情，却感觉错付了，于是手写了一封情深意切的信给女主。女主看完信后竟然真的被感动到，也有可能她真的喜欢女生，看到信才意识到。于是三个人愉快地生活在了一起？一个直男和两个双？好复杂、好复杂。男生和女生都说女主眼里没有光，看来是相信奥特曼的男女。女生眉宇之间很像林吴倩莲。
战胜怪力 重新拾得幸福美好
剧情有点奇怪，画面也像3D种田游戏。但确实真的很美，给人一种很舒服的宁静的感觉。这一周因为看了这部动画才感觉整个人都静了下来，现实中没有迷途之家，所以要尽量多多拥抱自己呀。
女主真是病态得让人喜欢啊，女二也是自怜得让人欢喜。作为催化剂和链接点的男主戏份恰到好处，不多不少。少女的无畏和少男的天真真是太有趣了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
