年轻的蒙古族姑娘乌日罕大学毕业了，她愉快地走上了回故乡的路程。途中，她搭乘了年轻的小伙子潮洛蒙赶的马车，马车行进在林问小路上。乌日罕发现赶车的小伙子总是用一种奇怪、冷漠的神情望着她，心中感到卜分不舒服，不禁对他产生了误会。乌日罕回家报到后，被分配到公社的小学校任教，开始了她的教学工作。在教学过程中，她意外地发现自己班上的学生小巴特尔，竟然是赶车小伙子潮洛蒙的“儿子”!以潮洛蒙为首的牧业承包组的年轻人，恰恰是乌日罕的父亲、老社长桑布看不上眼的一伙人。在教学过程中，乌日罕要经常的接送孩子，进行家访，她渐渐地与牧业承包组里的这些年轻人有了接触，了解到他们的理想、追求和生活的苦乐。后来，为了建设草原，让家乡更加美丽富饶，让草原上牧人的生活好起来，承包组的年轻人在潮洛蒙的带领下，满怀激情，艰苦奋斗。他们种树种草，造福子孙后代，而这位看上去待人十分冷漠的潮洛蒙，是为了抚养曾经养育过自己的老师的遗孤，毅然放弃了上大学读书的机会。乌日罕和承包组的年轻人在相互理解中产生了诚挚的友谊，潮洛蒙美好的心灵、高尚的情操，撞击着姑娘的心。她仿佛看见了在潮洛蒙冷漠的神情下那颗火热的心，他们终于相互理解了、相爱了。不久，按照布利亚特蒙古族的抢亲传统习俗，乌日罕与潮洛蒙结成了幸福的伴侣。他们努力工作，创造更加美好的明天。
虽然并没有经历过这样的生活，但是，不知为何，却能深切的感受到漂泊者那股孤独、悲伤、却又温馨的感觉。可能这份感觉在电影中无处不在，无论是演员、画面、摄影、音乐，都被此深深的浸润，形成一种如诗般的美感。但又像漂泊者一样，这种如诗般的美感没有归宿，永无止境
居无定所、安居乐业、游牧民、西部开拓者……从美国传统来看，有些灵魂是注定“被流浪”的。当一类矛盾与民族性紧密关联时，它的化解本身就是矛盾了。
第二季
两小时的情绪
有点raw的画面质感不知是有意为之还是看的版本问题，刻意超出画框的大头和远景交替的镜头语言与意图抒情的叙事和媚俗配乐并不和谐。亚裔，全球化之衰落，现代化之过失，环保自然。政治正确到恶心，金狮给这么个片
像纪录片一般，跟随着科恩嫂试着去理解这些现代游牧民族。不要试图用理性去解构他们的动机，选择游牧本身就充满了浪漫。大自然和同胞的友情是对伤痛最好的治愈。
电影是很主观的，如果说很喜欢的人是因为看到了自由和追求，那我只能看到孤独和悲伤…
See you down the road
anyway，再给麦姐一座小金人吧，演的实在太好了orz
苍天明眸有时过于灼热
无尽的沙漠和孤独的公路，nomads被迫的自由
有些人就是会永远在路上，有些时候，一旦退出了主流人群，就再也不能像从前一样融入一种，愿每个人都能保持并享受独立的自我。
那段Fern的结婚誓言里的诗好美（莎士比亚十四行诗第十八首），风景色调自然好看。
回忆在，人犹在。每一次分别不是诀别，我们路上见。献给那些不得不在路上的人。
我们哪里能真正明白美国的房车文化。 过于艺术片看的让人困乏 全程都是因为科恩嫂顶着才不至于睡着。
真正的诗意，隐藏在老无所依的边缘之地，属于无所依遁的边缘之人。
亲爱的，我们也并不是朝着甜蜜走去，而是向着永恒。
本片靈感來源於王家衛的《春光乍泄》，然而卻深受泰倫斯馬力克影響，無論在畫面經營，還是創作方式都試圖打造出一種虛構和現實結合的電影境界。趙婷延續《騎士》中個人掙扎和身份認同的命題，呈現人在文明和荒野之間的生存狀態。導演手法淡然平實，相對泰倫斯馬力克的作品無疑更商業化，也充滿了療癒的力量。只是本片在表現社會問題里有點模棱兩可，既要表達社會制度問題，卻把遊牧寫成了個人選擇（放棄安逸只為追求自由），削弱了批判的力量。
我愿看遍世间所有江河湖海，冬秋春夏。任何人都可以选择任何一种生活方式，生命感受。亚马逊工厂流水线上是生存；行车万里、旷野篝火、分享诗歌、夜晚望星空的是生命，一种生命状态。走进群山荒原，近看绿色雪山，触摸秋叶雨水，“当你欢笑着舞蹈着且真正活着，记得我说过的话，并想起我。”温和的毫无保留的走进心里，不回避不排斥孤独，它也是生命一部分；拥抱旅人亲吻家人，他们值得被惦记被牵挂。“我从不说永别，我都是说路上再见。”无所谓自由选择，被迫上路，还是houseless，谁又能多强过谁，路上再见吧旅人。（配乐迷人）
视觉语言的高级，摄影指导错失奥斯卡太冤，但内容真是命题作文
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