20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
现实中有太多这种绝望的罪恶了，又有多少正义能得到伸张呢
警察破坏法律，法官遵纪守法，律师天神下凡，简直狗屁不通~
虽然有浓浓的三哥电影特有的歌舞味 但这剧情背后的真人真厉害啊
印度电影有一种坚定的信念感，尤其是这种现实题材。其实人们并不讨厌主旋律，但创作者本身要清楚，自己的主旋律是什么，要歌颂什么，反对什么。不用说什么印度电影也超越我们了，宝莱坞一直都是世界顶级的，我们从来也没赶上过人家一点皮毛。
世上最难直视的一是太阳，一是人心；而有些时候历史亦如是
揭露了半天屁用都没有 低种姓贱民命如草芥的现状也没有得到什么改变 而且神勇律师给自己加戏太多了 印度的许多社会新闻都让人怀疑穿越到了1000年前
可是你想跑步吧？
…拍得太模式化脸谱化了，社会性+足量的煽情+戏剧化。
低种族出身，就像剔骨难消的出厂设置，在印度成为低劣人种、品行败坏的刻板标签。此种语境下，遭受黑警惨绝人寰的暴行依然坚守自己清白的丈夫，成为穷途末路上捍卫自身正义的献祭者。始终拒绝和谈、不向当权者低头的妻子，仿若莅入人间炼狱、争取平权社会的湿婆真身。而以良知和专业毅然对抗国家机器的律师，外加不愿同流合污的督察组成的双雄搭档，最终成为印度腐朽司法体制的破局者，奉献了这场属于“贱民阶级”的公正胜利。文本依然很印度，法庭抗辩和调查取证过程紧凑而跌宕。就是前情铺垫和歌舞混剪显得拖沓冗余，如果去掉奇观化、风情化表达，剪到120分钟会更好看。
青春是FIRE，努力是无惧嘲笑，友情是当下的我们，爱情是大声表达，亲情是陪伴你健康快乐的成长……精英，才不是教条和绝对规则下的效率至上！
反正还是被这种烂俗的桥段感动！蜡笔小新就是最可爱的！
期待了很久看完反而有点失望，大人帝国，夕阳和涂鸦是心中top3
故事主题最后回归到日本人最喜欢的友情和青春，整体不错，但还不算剧场版最佳
我回想起了宋康昊在辩护人里的那段
最终小鱼干倒了大鳄。
这几年之中相当不错的蜡笔小新剧场版！而且是原创的
直击20世纪90年代印度阶级社会不平等现象，揭露其阶级优越性和黑金政治相融合的劣根性问题。佩鲁马尔萨米：“为了坚持民主，总得有某些时代的人成为独裁者，这是真理。”冠冕堂皇，美其名曰，大言不惭。威胁，恐吓，伪造案件，民主的外衣掩盖不了执法暴力的本质。还好他还有良知，还好正义只是迟到，不是缺席。
最大的玄学不是印度的宗教系统和各种各样千奇百怪的神，而是印度电影的时长。看别的电影，两个半小时已经很长，看印度电影，一看两个半小时，第一反应是这么短能行吗，看完果然觉得差口气儿，后面要是多三五分钟能把群众参与进来，意识被影响改变的地方像男主出场时一样再烘一下，把案件影响力的范围、层次感加深一点，且用画面展现出来会更好，现在低种姓、部落的平等权利那里后面没砸实，都是用语言表述的。以及当我们鄙夷、愤怒的时候，不要忘记最多苦难的地方也意味着最大觉醒的潜能。不然，为什么说浪子回头金不换呢。
片子是好片子，但拍的确实太累赘了，昏昏欲睡
是唯一一个做到了长寿动画的剧场版还能制造巅峰的奇迹了吧？青春は？ミステリー！呜呜呜，好棒啊，蜡笔小新果然是给成年人看的童话！里头永无厘头的方式，映射了太多现实烦恼和社会难题。但最后其实能和重视人当下一起相视而笑人生就很棒了！
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