motherhood is the place where we lodge or rather bury the reality of our own conflicts... its the ultimate scapegoat for our personal and political failings
挺反潮流的。好像这个社会已经“进化”得这般狂躁，不太有时间去聆听或静止，尤其当我听到孩子们说出永远不会对父母说出的话时，并且很多我认为很有意义甚至对他们的视觉刮目相看。与儿童相处总是考验，就好像叔叔以为能如短暂“会见”时那般愉快惬意是十分愚蠢的“偏见”，但另一面也能收获忙碌的“习惯”以外的价值，甚至改变一个人。是啊，成年人的悲催也是需要被“拯救”的。
电影说了很多，但也正如影片自嘲的那样，大部分都是blah blah blah的无意义的高谈阔论，影片的核心终究是反应一种成年人与儿童相处的态度，我们或许总是以一种高大的姿态去对待幼稚的孩童，但把他们当做镜子，亦可以有时照见自己的模样。
他们一次次提及环境问题、平权问题，却从未来得及往下深谈自己的认知。因为电影想说的只是：你看，孩子都知道。
与小小奥勃洛莫夫的爱恨纠缠，The National is easy to be found
I’m not fine and that’s a totally reasonable response.
麦克米尔斯总是有着从简单的故事里提取出深沉情感的本事，这次则是通过一个个采访，通过孩子的嘴讲出了一代人当下经历的困境，穿梭于不同城市的空间变换也带来了很有意思的影响。内核中的故事则是我更加偏爱的家庭和解题材，跟孩子相处很困难，但同时也很简单，生活以一种合理的方式糟糕透顶。你可以说自己很好，但不好也没关系，
有种奇妙的矛盾感的电影。1.小男孩眼神空洞，像有着老者的灵魂，但又简单纯真。他validate emotion的常识，甚至比大多数成年人还多，但我又在想本是玩泥巴的年纪，知道这些究竟是好还是坏，本片也不回避，最后通过问答给出了“会比爸爸好”的答案，也算是叙事完整吧。2.全片一直在说要express feelings，但是电影却选择了压抑的黑白色调，导演必定有他的想法，无谓对错。美学确实足够，尤其是光线从窗户外照进植物上，美极了。
Phoenix的眼睛表现力太强了。时而平静，just makes u feel safe；时而充满无奈，when he was exhausted…a great actor just can bring the whole film to a higher level.
我觉得还行吧，但是也找不到小时候看柯南的感动也惊喜！
复活节，里米尼Fulgor费里尼厅，放映前售票员感谢大家在特殊时期还支持院线电影。“你会记得我，记得这一切吗？”
他们一次次提及环境问题、平权问题，却从未来得及往下深谈自己的认知。因为电影想说的只是：你看，孩子都知道。
not to be selfish, not to be bad, not to disrespect, and to have close feeling for your friends and parents.
一如既往的离谱但还算是蛮好看的（本作笑点被警视厅承包了hh
文艺款育儿/家庭关系系列，过程是互相救赎款。背景是底特律，LA，纽约，奥尔良这几个美国极赋特点的城市中孩子对世界和未来的感知，内里是舅舅和外甥的相处，理解并从孩子的角度认知自己和世界突然是一种全新的和自己和平相处的方式，黑白镜头下的美国几大城都变得那么平和~~~~~
还是挺不错的个人觉得剧情不会很无聊 支持一下！🌊
at新宿TOHO。犯人太好猜，足球戏份太多，搜查一课每天这又都是在干啥呀，我要是日本纳税人看了都要落泪。但是警校组的回忆部分还是太喜欢了，我们hiro太帅气太帅气，全程都在“哈哈哈哈哈哈哈哈？”和“诸伏景光你带我走吧！”的心情间反复。以及来自朋友的概括：囚禁 眼罩 项圈 不明液体的碰撞。不过没有强行给犯人扯出一个动机倒也算是进步。虽然这么讲还是很期待小哀主场的M26。
华金的新片本来打算跨年看的，但看了个开头发现氛围不对。下午一个人看了，细腻缓慢的作品。看的时候就想到寅次郎的夏天。东西方文化不同版本的故事。孩子演得很棒，居然压住了华金。美国知识分子家庭的儿童沟通真心强，想到第一次实在《成长的烦恼》里看到的。
穿行在黑白的城市间，回归到生命和亲密关系最原始的状态，天马行空的交谈或许没有实际的意义，那就用这样的对话治愈心灵吧，会思考的灵魂格外美丽。
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