被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
简单，干脆，网大精品了，似乎比“电视电影”更好一些
小成本，简单利落干净。
剧情恰到好处，武侠爽片，就是语文英太菜了。老一波武术明星打不动了，该谢苗了
好久没有看过这么有味道的武侠片了。谢苗很有点西装暴徒的感觉
再简单而普通的剧本和制作，也难掩那久违了的侠义。其实，江湖本就纯粹，一念起百剑生，恩仇快意，舍生取义，讨个公道罢了。
小女故意回来给宇公子射死，再一激瞎子内心潜藏已久的杀心。最后，宇公子死在白雪纷飞的黑白画面中，白学飘在黑夜中，异常唯美。只是老马出现时，暴露了聚光灯，实在太亮了。亮得有点晃眼。不过看着很爽，点赞！
好看！三星半。前面的情节有两三处弱笔，但后面确实拍出了侠气，打斗也有自己的风格。如果可以把剧本再捋捋，人物塑造得再丰满些，拍足90分钟会更好。
没有赘笔，没有雷点，利落的杀人技，巧妙的转场和铺垫，演员文戏武戏都非常在线，腔调十足的诚意小成本之作，必须五星
身中数箭 站不稳了还要跳起来踹对方胸口一脚 把对方踹入雪地场景，为何不就地一刀秒了那个弓箭手boss 然后踉跄走到门外漫天大雪 爬上马背 被带回去
本片的画面、光影、构图、意境、镜头运用……都可圈可点，导演静心设计着每一处分镜，最后决战的风雨黑白画风让我想到了《罪恶都市》，让我想到了大导演昆汀的影像语言。
武打戏有当年的味道了，但服化道已经不是以倭代唐了，是指倭为唐！可惜了谢苗
一部赶工之作，主创人员全都无心恋战，焦急地想把片子拍完，所有人物形象都流于表面，异常单薄，也就部分动作设计的还行吧，其他包括表演、节奏、质感等各方面都完成的很粗糙（居然还山寨了毛利族的战舞……真的笑了），特别那个瞬间拔刀杀人一闪的五毛特技……可能是对「座头市」的拙劣模仿。
作为网大没骗我，踏踏实实地讲故事，每个人物都有根，不虚浮，小成本小故事手起刀落干净利索，人物的侠肝义胆，一酒之恩，结尾一句“忘了，你也喝人家酒了。”让人泪目。
不管赢多少，能带走才是你的钱。杀一个人要偿命，杀一万人就不用了。恋爱中的白富美想要天上的星星，舔🐶去盗墓盗得大明珠奉上，又怕被嫌晦气杀了所有盗墓人，追杀逃跑的监工至家中杀了新婚妹妹的夫婿强奸了善良美丽勤劳致富的妹妹。有没有人心疼这里的世家门阀子弟，那么可怜要去做舔🐶依靠裙带关系稳固地位🐶🐶🐶，一点人格都没有，当然他还一点人样都没有。想起了张彻的电影，简单的行侠仗义的故事，虽然差点意思，当然现在也不推崇这样的行侠仗义，分分钟进去了。甩刀灭🔥那里真的帅了。
节奏不错，画面质量高，反派的人设配上脸莫名带感，主角瞎子前半段都闭着眼睛，所有打戏行云流水，刀光剑影，看着太过瘾了，还以为是哪位专业的武术指导，一看演员表原来是谢苗，那就不奇怪了哈哈哈哈谢苗对不起！
故事弱了点。但可见出导演野心和潜力都不小。前后风格处理不一致，有精彩段落，成篇控制力稍差。国产武指和意境营造不错，特地加1星以资鼓励。
还不错，虽然故事简单到极点，甚至有点粗糙，但至少讲好了一个故事。而且这部网大最大最吸引人的亮点其实是打戏，上次看到这么爽的打戏还是在吴彦祖演的美剧《荒原》里。
感觉有日子没有拍出这么爽快的武侠电影了吧，在这个古装动作类型式微的时代，干净利落的动作设计和简介干练的人物关系与对话，再加上导演勇于把时长缩减到70分钟，很难让我不为之喝彩。当然了，这部电影依旧只能达到七分的水准，作为徐克的前编剧，杨秉佳作为编剧真不行，当导演竟然还有两把刷子，何不直接把编剧的权力交割一下，我想电影的一些细节上会扣的更细腻；群众演员实在是太一般了，出戏感严重，这也可以说是网大资源有限，对现场管控有些力不从心；服化道方面中规中矩，语文家那场混战虽然有以倭代唐的嫌疑，但整体观感不错，就是火焰刀那一幕，莫名有些熟悉，确实蛮帅……奖励八颗星，希望谢苗能和杨导演一直合作下去……
但许久没有这样的片子了。
中国版座头市。故事简单得简陋，氛围塑造和动作还可以。
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