一幅横向移动的卷轴 #MoMI screening
大银幕下的视觉感受简直爆表！扎导的升格镜头用的真是炉火纯青啊！噩梦时间线安排起来吧！
Part2很不错，人类战士开团抗伤害，亚马逊射手输出，海王辅助，失误绿灯侠法师贴脸被按灭，找准机会大招一斧头切掉对面adc顺风一波了，这才是league才有的打法，爷爷辈们彪悍太多。后面就中规中矩了，之前并不知道就是以前电影院看过的旧片加素材重新剪辑，part1又过于劝退，想着豆瓣友邻打高分撑着往后看的，四小时游刃有余的把故事补充完整，但娱乐性不行就想拿严肃性来补，结果两头都掉分，像个很努力扮成人的孩子。
光怪陆离，出来恍惚到手机没拿稳，把屏摔了。
审美的独特性毋庸置疑，但还是形式远远大于内容了。
阴郁腐败贫富悬殊的哥谭也蕴藏着层层人性温暖。DC世界从不非黑即白。宏伟的超级英雄古代天神也有不堪回首的往事、连最穷凶极恶的反派恶棍也会流泪。每个人都有内心深处的牵挂与痛苦创伤、每个人都有一段阴霾回忆，一些不愿被揭开的伤疤。戴安娜和史蒂夫、韦恩的亲生父母、巴里在入狱的父亲、维克多的父母、亚瑟和湄拉、超人和路易斯、小丑和哈利奎因。抛开那些正邪两派在混乱与秩序下的打打杀杀、DC宇宙固有的魅力在于那些无尽黑暗萧条下暗涌的情感，真挚的情感如同绝望废墟里的曙光。只因此角色才有血有肉、相互碰撞彼此完整，而并非单纯表演权衡正邪的游戏，只因此众人对未来的希冀与深层思考才得以升华。主旨在于摒弃过去。只不过被回忆阴霾笼罩的那些幸运或不幸的人，虽然都有着相似的面孔，有的相互鼓励形成联盟、有的却相互杀戮彼此利用而已。
很久没看过这样好的华语电影了。年度最佳。很难得一部很独特性又平衡的影片。内容上很坦率不为审查而避讳，形式上惊艳贴合内容不突兀。
天启再临，我从今着手备战，至死方休，我将隐姓名，避尘世，留忠骨，我将不坐金銮，不争荣辱，我将鞠躬尽瘁，生死于斯。我是大都会的旗帜，哥谭市的图腾。我是天堂的圣女，中央城的守护者，亚特兰蒂斯不朽的君王。我将生命与荣耀归于灯团，此戒永恒，万代皆燃。我们不是复仇者，而是正义军团。
在釜山电影节上看的，以为会是四川同乡会，没想到有好多韩国人。四川方言➕韩英字幕➕第一排的我，内战开始时候睡着了，文革时期醒的，谢谢电影清晰的时间线。
院线版主要还是急功近利，个人电影还没出完就急着上团队戏，结果什么都没交代清楚就草草了事，导剪版基本上是把每个英雄的故事清楚捋了一遍，但是对于不怎么了解漫画的观众来说还是一头雾水，这是华纳的锅，跟导演没什么关系。
三星半，非常振奋人心的风格尝试，导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度，不只是很大程度地取消深焦调度，画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着，于是形成了一种扁平化的，散点透视移步换景的，东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场，则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合，那是皮影戏台般的历史舞台：三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间，于是被挤压，被流放，而当戏子进入戏班，他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅，电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是，中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命，使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地，滑入了陈旧迂腐的窠臼。
前半段更为震撼。其实非希望这个故事更颠覆一些，更超现实，不必按着正史走，抗争可以多一些，甚至架空历史。
是部好看的漫改电影，但个人风格压倒了漫画原型，不知何时起，DC电影是否优秀被强行与渣导黑暗风划上了等号，就是不解为何反映在评分票房和蓝光销量上却一片惨淡。尽管人物故事相比漫画原作已全员OOC，但架不住各种致敬经典的拗造型被吹还原#形式主义害死人#，既然流媒体大战里HBO max前景堪忧，那花个几千万让渣剪重出江湖，死马当活马医，或成就败者为王#AT&T妙计安天下#
从《痴》《姑奶奶》到《椒麻堂会》，一路证明，邱炯炯是天才。
和扎导《正义联盟》横向相比，感觉2017年看的是一个假的正义联盟，扎导版删掉了很多漫威式打趣的东西。整个电影只有蝙蝠侠对着闪电侠的名场面这个笑点保留了下来，总体来说其实挺严肃的，以及，它包含了扎导对于家庭的一些个人的执念，角色小传放大令电影更加饱满，尽管这种饱满有些见仁见智。也不难理解华纳当初的决定，要把240分钟的电影放在戏院，这个比外星人入侵地球的概率还要低。慢镜头的Flash back又和闪电侠的“逆转时间”的慢镜头重复，显得有些多余。电影还有不少缺点，比如海王略显沉闷，存在感比较低。因为镜头限制，我也觉得这不是一个最完美的版本，也可以理解评价分化，因为对于路人观众，彩蛋这个加分项也一头雾水，过于正面的价值观也让故事一开始就失去了悬念。 / 2022.3.1 家, Piratic
能在影院看到这样的华语片是一种巨大的幸福。 #SGIFF
想象力和掌控力都让我叹为观止。手工作坊就像舞台，唱着回不到现世的神曲，唱着反复的旧事。他们是舞台上的鬼，我们是银幕外的神，他们装神弄鬼，我们是人非人？到底还是得跨过忘川去，找一下我的密电码。
审美的独特性毋庸置疑，但还是形式远远大于内容了。
三个小时的片长完全无知无觉，毕竟三个小时里竟搭出了个近代史舞台。但历史又不过是一块幕布，一场迷烟，活色生香的始终是人的江湖。四川话太好听了，太生动了，像一尾活鱼在江湖里来回翻腾，连带把历史悚然的细部也搅动出荒唐的喜感。同去看电影的朋友感慨说，“看来……不是中国电影不行。”我用力点头。那到底是什么不行呢？这是不能说的。很遗憾很难有更多人看到这部电影了，甚至连我们看电影的影院位置，都是不能说的。
这好像是一部作为四川人无法客观评价的一部电影。坐在没有空调的闷热影厅里，湿气热浪把我钉在座位上，又把我投掷回遥远的盆地故乡。我日渐退化的四川话使得我甚至需要阅读英文字幕才能看明白好些台词。我在夹缝里，是物理空间上的远离，也是文化意义上的流浪。川剧，乡音，麻将，稀饭，一切的一切，都在我此刻的人生中逐渐退潮，想抓也抓不住。电影的人造布景把整场戏推得很前面，画着白脸的邱福和一众角色，在干冰和白布拟作的水浪里上下漂浮，左右横移，荒腔走板地上演着阴阳两界的种种故事，真的，假的，模模糊糊，辨识不清，我坐在台下，却怎么也不能忘记，我已经不在那里了。
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