被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
教会小孩子要善待老人 乐于助人 自主独立思考 团结
今天国庆假期 一早起来匆匆忙忙带孩子走进万达影院看《大耳朵图图》，又一次重温孩子成长过程中经历的种种童心 ，天真无邪可爱。孩子们成立的霸王龙小分队，喜欢拿别人搞不开心的恶作剧，给大家造成困扰麻烦，后来在牛爷爷的影响下，孩子们开始玩“让大家都开心的恶作剧”。他们来到老人之家，为孤老带来欢乐，观看此影片，可以为“调皮”的孩子们也可从中得到启发和欢乐，也让图图继续陪伴孩子们成长，留下本该的童年的记忆！用心思考、用心对待，做个诚实善良的孩子是这部电影突出的主意！
感觉像是曾经看的一集的扩写，因为有猜到剧情哈哈。
柬埔寨。长片处女作。平遥。难看。撩撩几个人物，故事没讲清，人也描不全，整个观影过程十分煎熬，偶尔有几处亮点。（见到了贾樟柯，气场很足，虽然有点油腻，但还是很可爱的啦～）
全是动画版再翻新，一点新剧情都没有。
前面节奏太慢了，后面很好看，要是轰隆隆隆隆再少点就好了，翻斗花园也改成翻豆花园了。但是我永远爱图图！！！
太难看了，尴尬他妈给尴尬开门，尴尬到家了。编剧写成这样，对得起图图？
配音换了。编的歌真的难听，还很尬。
城市发展，底层搬迁。从三个年轻人的梦想生活开始，他们排舞、跳舞，骑一辆摩托车穿梭于夜晚的霓虹街头，聊着和女孩的情事。这是他们最后的好时光。好友分别，梦想没有出路，现实也没有。旧楼拆迁在即，年轻人不得不和家人搬到乡下，再想办法回到城里。故事有真实的基础，结构巧妙，但缺少影像语言的构思，主要是利用浅表现实反映现实，中间有大段时间的无配乐无声效的“沉默”，越发让这个人们熟悉的城市变迁、底层生存的议题失去值得观看的落脚点。
跟闺蜜一起回顾童年，动画片里的人真好，不会老去，还是那么充满活力。 动画主题讲的是多关注孤寡老人，独居老人，让孩子和老人形成梦幻联动，一起陪伴一起成长，但现在特别在大城市，孩子哪有什么时间，鸡娃，鸡鸡鸡，老人也哪有什么时间，接送孩子，哭哭哭，整个社会都在加速前进。 希望“双减”，取消培训班等政策之后真正的贯彻落实，孩子压力小了，父母，老人的负担轻了，大家才能像动画片一样永远有活力，永远年轻吧。
过于煽情了 感觉没什么意思 还是之前的美食那个好看
很失望，没有想象中的好，连儿子都觉得没意思，他说还不如看电视版的动画片！
不错的动画长篇。就是有时的背景音乐的伴奏和动画不搭，它听起来很紧张刺激和动画很割裂。我很喜欢刷子，她自由，拥有选择自己的权利，想不穿裙子就不穿，就是喜欢霸王龙，很可爱很飒。最后表白全能小怪。最最后，我想我姥和姥爷了。
我虽然不太记得了
就还是在情怀下的感动吧。不过宝莱坞式突然的尬舞真的让我每次都要到泪点的时候一整个哽住。还不如直接好几遍经典bgm的快乐。
真是童年回忆啊
原本看预告以为霸王龙在行动会是魔幻特效风的剧情，还好是温暖向的故事，一次是牛爷爷一边搭房屋积木一边回忆牛奶奶，还有一次是关爱老人活动，我被标语“关爱今天的老人就是关爱明天的自己”整破防了。好有意义的主题。
根本就是之前动画片剧情拼起来的！从图图和牛爷爷还不认识开始的！happy 牛爷爷 to you是什么梗啊！！！
里面有剧情在电视剧看过，感觉没有创新。
片头跳舞那段蛮迷幻的，像磕了药
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